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Am 17. Oktober 2024 feierte Christian Bruhn seinen 90. Geburtstag. Von den Tausenden von Melodien, die der Komponist erdachte, sind auch bei Melodie der Welt und dem angeschlossenen Super Top Musikverlag einige erschienen.

Der erfolgreichste davon war der von Bata Illic 1976 gesungene Schlager „lch möcht' der Knopf an Deiner Bluse sein“, den er zusammen mit Günther Behrle schrieb, und der sich acht Wochen in den Charts hielt. Der Text ist fragwürdig und galt auch damals schon als zu anrüchig, so dass das Lied bei einigen Rundfunkanstalten sogar verboten war. Das Publikum jedoch liebte den Song und er wurde ein Klassiker.

Als erfolgreicher Komponist engagierte sich Bruhn schon seit Anfang der 1980er Jahre bei der GEMA und der CISAC. Mit 75 Jahren zog er sich zurück, blieb aber musikalisch aktiv bis heute.

Schlager gehört zu den beliebtesten Musikrichtungen in Deutschland. Der Bundesverband für Musikindustrie hat ein Ranking der nach 1975 vergebenen Auszeichnungen erstellt, denn seitdem vergibt er offiziell Gold- und Platinauszeichnungen für Audioprodukte.

Eines der nachweislich erfolgreichsten Werke davor war „Der lachende Vagabund“ von Fred Bertelsmann. Im Original war dies ein Country-Song von Jim Lowe mit dem Titel „Gambler’s Guitar“ aus dem Jahr 1953. Die deutsche Version (mit dem Text von Peter Moesser, verlegt bei Melodie der Welt) hielt sich lange Zeit als meistverkaufte deutsche Single-Produktion.

Die Schlagerqueen schlechthin ist Helene Fischer. Der Song „Ich will immer wieder … (dieses Fieber spür’n)“ von Jean Frankfurter (co-verlegt zwischen Musikverlag Franky Boy – administriert von Melodie der Welt – und Edition Katrin bei Sony) schaffte es, die Grenze von 600.000 verkauften Einheiten zu überschreiten und wurde dafür mit Platin ausgezeichnet.

Ebenso erfolgreich ist Andreas Gabalier, der gleich mit zwei Songs eine doppelte Platin-Auszeichnung für 1 Million 200 Tausend verkaufte Einheiten erzielte: „I sing a Liad für di“ und „Amoi seg ma uns wieder“, beide von ihm geschrieben (co-verlegt zwischen Edition Stall bei Melodie der Welt mit Federführung und BMG Klanggold). Gabalier hat sich allerdings sogar noch selbst getoppt mit seinem Hit „Hulapalu“ (zu 100% verlegt von Edition Stall bei Melodie der Welt), für den er dreifaches Platin erhielt, für 1,8 Millionen Verkäufe.

Die begehrte Diamond-Auszeichnung für mindestens 1,5 Millionen Verkäufe erhielt bisher nur ein Song, nämlich „Atemlos durch die Nacht“, geschrieben von Kristina Bach und interpretiert  von Helene Fischer (co-verlegt zwischen Franky Boy mit Federführung - administriert von Melodie der Welt - und EMI). Der Song ist einer der größten Erfolge im Schlagerbereich aller Zeiten.

Der absolute Super-Song in der Geschichte des Schlager ist „Einen Stern, der deinen Namen trägt“ (wobei sich „Ein Stern …“ durchgesetzt hat, co-verlegt zwischen der Edition Stall bei Melodie der Welt und Tyrolis Musikverlag, der die Federführung hat) von Nik P., der Nikolaus Presnik heißt, mit DJ Ötzi im Duett. Dieser Song erhielt neun Mal Gold und verkaufte mehr als 2,7 Millionen Einheiten. Dieser Song gilt daher als der erfolgreichste Schlager aller Zeiten bis heute.

Die gemeinsame Geschichte begann im September 1959, als MdW-Gründer Johann Michel „Yes Sir, That's My Baby” (Walter Donaldson/Gus Kahn) vom New Yorker Verlag Bourne Co. als Subverlag erwarb und damit den Grundstein für eine nunmehr seit über sechs Jahrzehnten andauernde Kooperation legte. Johann Michel sicherte sich noch viele weitere Subverlagsrechte aus dem Bourne Verlag, wie „Gone With The Wind“, „Me And My Shadow“, „When You Wish Upon A Star“ (aus dem Walt Disney-Film „Pinocchio“), „AII Of Me“, „Bye Bye Blues“ sowie die Charlie Chaplin-Melodien „Smile“ (aus dem Film „Modern Times“), „Limelight“ aus dem gleichnamigen Film sowie „Some Day My Prince Will Come“, „Whistle While You Work“ und „Heigh-Ho, Heigh-Ho“ (aus dem Walt Disney-Streifen „Schneewittchen“).

Gekrönt wurde die Zusammenarbeit 1963 durch Bonnie Bourne, mit dem Abschluss eines langfristigen General-Subverlagsvertrages. Auch nach der Übernahme der Firmenleitung durch die Tochter Beebe Bourne, konnte die ausgezeichnete Zusammenarbeit der beiden unabhängigen Verlagshäuser bis heute erfolgreich fortgesetzt werden. Bonnie und Beebe Bourne waren bis dahin die einzigen beiden Frauen in der Geschichte, die den Abe Olman Publisher Award der Songwriters Hall of Fame erhielten.

Bourne Co. wurde 1919 von Irving Berlin, Max Winslow und Saul Bourne in New York gegründet. Ihre Wege trennten sich 1944, Winslow war zwei Jahre zuvor verstorben. Irving Berlin entnahm seine Copyrights aus dem Unternehmen und es wurde in Bourne Co. umbenannt.

Bourne ist mit der Entstehungsgeschichte einiger seiner Standards eng verknüpft. Gerald Marks z.B., der Komponist von „All of Me“, wurde am Broadway von allen Verlegern abgelehnt, aber Bourne Co. nahm ihn unter Vertrag und gab den Song Belle Baker, die von dem Text sehr berührt war und ihn auf sehr eigene Weise interpretierte. Eine Woche nachdem „All of Me“ im New Yorker Radioprogramm gespielt wurde, entwickelte sich daraus der erfolgreiche Song, der heute zu den Evergreens zählt.

Schon früh in der Geschichte des Bourne Verlages erkannte man die Bedeutung von Filmmusik und verlegte die Musiken der frühen Disney-Filme, darunter „Schneewittchen“ und „Pinocchio“. Bourne war auch maßgeblich daran beteiligt, die Musikwerke von Charles Chaplin zu veröffentlichen und zu verbreiten. Der Künstler selbst betrachtete sich nicht als Komponist, aber nach „Eternally“ (dem Thema aus „Limelight“) und „Smile“ wurde Chaplin allgemein als großartiger Komponist anerkannt.

1951 erschien "Unforgettable" von Irving Gordon und wurde von Nat King Cole auf Platte eingespielt. Den unvergessenen Titel im Doppelsinn, hatte der Komponist Bourne zu verdanken, denn ursprünglich sollte er „Uncomparable“ heißen. Zehn Jahre später nahm Nat King Cole das Stück neu auf. In 2000 wurde die Originalaufnahme in die Grammy Hall of Fame aufgenommen.

Ein weiterer Schwerpunkt lag auf Chormusik und einer der erfolgreichsten Exporte des Genres waren die Chorwerke von Jester Hairston, wie „Amen“ (aus dem Film „Lilies of the Field“), 1964 ein Hit mit der Interpretation der Impressions, sowie das Weihnachtslied „Mary’s Little Boy Child“ und „Elijah Rock“. Er galt als führender Experte für schwarze Spirituals.

1972 verlegte Bourne eine absolute Novität. Ein Synthesizer-Stück, das sogar die deutsche Bestenliste anführte und im Radio allgegenwärtig war: „Popcorn“, im Original von der Band Hot Butter. Die Komposition von Gershon Kingsley wurde von den Popcorn Makers gecovert und erreichte auch damit immer noch Platz sieben der deutschen Bestenliste. Damit nicht genug: Insgesamt befanden sich neun verschiedene Aufnahmen auf dem deutschen Markt. Im Sommer 1972 überreichte Johann Michel dem Deutschamerikaner Gershon Kingsley sowie Bonnie Bourne im Frankfurter Palmengarten eine Goldene Schallplatte - mehr als eine Million Mal ließ sich das elektronische „Popcorn“ bis dahin absetzen.

Heute ist Marco Berrocal Geschäftsführer von Bourne Co. und setzt die erfolgreiche Zusammenarbeit mit Melodie der Welt fort.

Foto v.l.: Bonnie Bourne, Johann Michel und Gershon Kingsley ("Popcorn"-Goldverleihung)

2024 feiert die kommerziell erfolgreiche Deutschrock-Band „Goitzsche Front“ aus Bitterfeld ihr fünfzehnjähriges Jubiläum und kehrt mit ihrer „Jugend von Gestern“-Tour im September in die Clubs zurück, wo alles begann. Das gleichnamige Album, das sofort auf Platz eins stürmte, ist komplett bei Edition Lebenslinien resp. Edition Monster Songs, Edition Mont Ventoux und Melodie der Welt co-verlegt.

Es ist eine musikalische „zurück zum Ursprung“-Reise, die überrascht, u.a. wurden alle „Ostgold“-Hymnen neu interpretiert. Die Band selbst beschreibt die Zeit als „15 Jahre Chaos und Promille“. Letzteres wird auch hier unterstrichen, mit einem Flaschenholster samt Karabiner in der „Fan Box“ des Albums. Die Anhänger sind begeistert: „Feinster Deutschrock, tolle Texte, geile Lieder, einfach ultrafett.“

Ihre „Front“ ist ihre Wurzel und der Osten rockt und trinkt weiter.

Der Track „Mein kleines Herz (Bam Bam)“ erreichte in Österreich Goldstatus, zwei Jahre nach seiner Erstveröffentlichung. Die Autoren Shaun Baker und MartinBepunkt sind Autoren von Edition A45 Music Publishing, administriert von MELODIE DER WELT.

Der DJ und Musikproduzent MartinBepunkt stammt aus dem Erzgebirge. Seine Single „Mein kleines Herz macht Bamm“ entwickelte sich zu einem viralen TikTok-Hit.  Die Version „Mein kleines Herz (Bam Bam)“ ist ein Remake von dieser Single, zusammen mit der weltbekannten Melodie „Explode“ aus den 2000ern (Musik: Julio Bonito & Claudio Macalvo, Text: Shaun Baker). Dazu gibt es inzwischen mehr als 20.000 Videos auf Social Media. Der Song kam in die Top 3 der Viral-Charts in Deutschland und erreichte 25 Millionen Streams auf Spotify.

Shaun Baker stammt aus Nordengland und ließ sich in den 1980er Jahren in Deutschland nieder, wo er als DJ seit 1986 in Clubs auflegt. Er prägte den Text von „Explode“ und der Song erreichte binnen kürzester Zeit die Raver und das Partyvolk weltweit. Seitdem gab es unzählige Bootlegs und Mashups im Netz, so dass MartinBepunkt die Idee hatte, den Text aus „Mein kleines Herz macht Bamm“ zu nehmen und mit der „Explode“-Melodie zu mashen. Das österreichische Musikproduzenten- und DJ-Projekt Darius & Finlay stieg mit ein.

Am 1. November 1951 wurde der Popmusik-Verlag MELODIE DER WELT gegründet. Den Firmennamen dachte sich Mitgründer Johann Michel aus. Das Wort „Popmusik“ gab es damals aber noch nicht, also handelte es sich in den Anfängen um einen reinen Schlagerverlag. Johann Michel hatte es sich zur Aufgabe gemacht, das von den Gesellschaftern eingebrachte Repertoire in Deutschland zu verwalten und bestens auszuwerten. Das war leichter gesagt als getan, denn dafür brauchte man den guten Willen der Schallplatten- und Filmindustrie. Das Gründungskapital ging schon fast zur Neige, da kam der Komponist Horst Heinz Henning mit seinem sinnigen Titel „Es wird ja alles wieder gut“ (Text: Helmut Andrae) und brachte dem jungen Verlag den ersten großen Erfolg. Ein weiteres Autoren-Duo schloss sich an, Hans Lang und Erich Meder. Sie schrieben Filmmusik und u.a. den Kassenschlager „Tango der Nacht“ aus dem Film „Straßenserenade“ und „Uno momento Maria“.

Das Radio als wichtiger Branchen-Partner entwickelte sich langsam, aber jetzt waren es vornehmlich noch die Tanzkapellen und Alleinunterhalter, die neue Lieder populär machten. Offizielle Hitparaden gab es noch nicht. Im nächsten Schritt verlangten auch Hobbypianisten und Akkordeonspieler Noten der so bekannt gemachten Songs und auf diese Weise erzielte Melodie der Welt auch im sogenannten Papiergeschäft gute Einnahmen.

Als die Jukebox Westdeutschland eroberte, entstanden 1953 auch die Single-Charts, die anhand der Abspielzahlen von Singles in den öffentlichen Jukeboxen ausgewertet und in der Zeitschrift „Der Automatenmarkt“ veröffentlicht wurden. 1954 stand hier auch ein Klassiker der Unterhaltungsmusik: „Der Mann am Klavier“, komponiert von Horst Heinz Henning, interpretiert von Paul Kuhn. Von Edith Piaf wurde der Titel als „L’homme piano“ in Frankreich veröffentlicht. 

1955 eroberte Vico Torriani die deutschsprachige Musikwelt mit den Liedern „Die Bar von Johnny Miller“ (von Heino Gaze) aus dem Film „Ein Herz voll Musik“ sowie „Zwei Spuren im Schnee“ (Gerhard Winkler/Fred Rauch). Das war der Anfang einer fruchtbaren Zusammenarbeit, denn der Schweizer Sänger entwickelte sich in den kommenden Jahren zu einem der erfolgreichsten Schlagerinterpreten nicht nur im deutschsprachigen Raum. Die Deutschen zog es in fremde, südliche Gefilde. Diese Reiselust bediente Vico Torriani u.a. als singender „Fremdenführer von Lissabon“ in dem gleichnamigen Film, mit den von Hans Bradtke und Erwin Halletz geschriebenen Titeln „Verlieb‘ dich in Lissabon“ und „Du bist mein schönster Liebesroman“. Mit „Siebenmal in der Woche“ (Erwin Halletz/Hans Bradtke) aus dem gleichnamigen Spielfilm stürmte er schon ein Jahr später wieder die Spitze der Hitparade: Mit dem Song „Ananas aus Caracas“ vom gleichen Autorenteam erreichte er den dritten Platz. Er gewann nicht nur als Sänger, sondern auch als Kino- und Fernseh-Star ein Millionenpublikum - Torriani beherrschte sechs Sprachen und sang sogar in zwölf.

1957 befand sich die Schlagerbranche im Umbruch und es begann ein Trend, der bis in die 1970er Jahre anhielt. Internationale Kompositionen wurden mit deutschen Texten versehen und feierten in dieser Version Erfolge im deutschsprachigen Territorium. Dieses Konzept wurde natürlich auch von Melodie der Welt bedient. Exemplarisch dafür steht das Stück „Gambler's Guitar“ (von Jim Lowe), das in der Originalversion nicht eincharten konnte, die deutsche Version des Titels jedoch besetzte den ersten Platz der Hitparade als „Der lachende Vagabund“ (dt. Text: Peter Moesser), gesungen - und gelacht - von Fred Bertelsmann.

Es war Johann Michel, der den Komponisten Karl Götz entdeckte. Er lieferte dem Verlag einige sehr erfolgreiche Titel. Nach „Seemann, wo ist deine Heimat“, mit dem 1956 die Geschwister Hofmann von sich reden machten, komponierte Karl Götz die Titel „Endlos sind die Straßen“ (Karl Götz/Heinz Heinzelmann) und „Ich bin ja nur ein Troubadour“ (Karl Götz/Walter Brandin), die beide Top Ten-Positionen erreichten. „Ich bin ja nur ein Troubadour“, gesungen vom „lachenden Vagabunden“ Fred Bertelmann, erreichte Platz sechs der Hitparade, ebenso wie „Endlos sind die Straßen“, gesungen von den Teddies.

Die neu gegründete Zeitschrift „Der Musikmarkt“ druckte 1958 erstmals die offizielle Hitparade ab, womit in Deutschland das Zeitalter der verlässlichen, international anerkannten Charts begann. Die Langspielplatte, deren Absatz nur langsam wuchs, spielte allerdings damals überhaupt noch keine Rolle. Gezählt und bewertet wurden ausschließlich Singles. Die jeweilige Position setzte sich aus vielen Faktoren zusammen: Die Tonträger-Verkäufe im Einzelhandel wurden genauso berücksichtigt wie die Einsätze im Radio und in den damals noch sehr weit verbreiteten Jukeboxen. Doch auch die Notenverkäufe sowie die „Kapelleneinsätze“ wurden hinzugerechnet. Man sprach jetzt viel von „Plattenmillionären“, aber so einfach war es nicht. Es war schon ein großer Erfolg, wenn ein Schlager eines Komponisten auf einer Schallplatte hunderttausend Mal verkauft wurde. An Lizenzen bekam er dann um die viertausend Mark.

Ende der 1950er Jahre schaute sich Johann Michel, so wie Millionen andere Zuschauer, die Fastnachts-Fernsehsitzung „Mainz wie es singt und lacht“ an. Hier trat auch Ernst Neger, „der singende Dachdeckermeister“, auf. Er war sofort begeistert und schickte ein Telegramm an Ernst Neger - der Beginn einer langen Freundschaft und sehr erfolgreichen Zusammenarbeit auch mit Toni Hämmerle, dem Komponisten und Texter vieler Karnevals-Schlager. Das war der Anfang einer weiteren Spezialisierung des Verlages in Fastnachts-Schlager.

Melodie der Welt hatte sich innerhalb nicht mal eines Jahrzehnts als einer der bedeutenden deutschen Musikverlage der „leichten Muse“ etabliert.

Dieses Jahr im Juni findet die Fußball-Europameisterschaft der Männer (UEFA EURO 2024) wieder in Deutschland statt. Grund genug, um sich einmal mit den mitreißenden Fußball-Liedern aus dem Hause MELODIE DER WELT zu beschäftigen.

Eines der ältesten Fußball-Lieder im Nachkriegs-Deutschland ist der Polka-Fox „O, wie bist du schön!“ (Text: Walter Rothenburg, Musik: Willibald Quanz), erschienen im angeschlossenen WEST TON VERLAG von 1951. Etwas umgedichtet in „Oh, wie ist das schön“ wurde es zur Hymne des FC Bayern. Diesen Song hat die Münchner Arena oft gehört. Aber er wird auch häufig bei Spielen der deutschen Nationalmannschaft gesungen.

„Blau und Weiß wie lieb ich Dich“ von Hans Josef König, eine Schalke-Hymne, die 1963 im angeschlossenen RHEINISCHER MUSIKVERLAG KUHL erschienen ist, ist eine Fußball-Hymne aus den Anfängen des deutschen Fußballs. „Blau und Weiß“ bezieht sich auf die Vereinsfarben des FC Schalke 04. Hans Josef König war Schalke-Fan und Musiker aus Köln, der eine neue Version der ursprünglichen Fassung schrieb, die dann offiziell wurde.

Mit „Humbta Tätärä“ von Toni Hämmerle, 1963 erschienen bei MELODIE DER WELT, feiern viele Fußball-Fans in Deutschland einen Sieg ihres Klubs. Ursprünglich stammte die Hymne aus dem Mainzer Karneval, wo sie zuerst die Hitparaden stürmte und dann die Bundesliga-Stadien, um damit ausgelassen die Siege zu bejubeln.  Publik gemacht hatte den Song der Karnevals-Künstler Ernst Neger. Wegen ihm wurde die damalige TV-Übertragung der Mainzer Karnevalssitzung 1964 um eine Stunde überzogen, denn die Saalgäste wollten das Lieder immer und immer wieder singen. Das „Humbta Tätärä“ wurde sogar über die Landesgrenzen hinaus bekannt. Der FSV Mainz 05 hat natürlich eine besondere Beziehung zu dem Song. 2008 gelang der endgültige Durchbruch als Fußball-Hymne, als bei der Fußball-EM Deutschland Portugal im Viertelfinale besiegte. Lukas Podolski stimmte nach dem Spiel in Bern die „Humbta“ an.

1974 besang das Medium Terzett die FC Bayern-Legenden „Müller und Maier“ (Musik: Henry Mayer, Text: Hans Bradtke), erschienen bei MELODIE DER WELT. Gerd Müller und Sepp Maier waren Teil der gewonnenen Europameisterschaft von 1972 und Weltmeister 1974. Zusammen mit Franz Beckenbauer bildeten sie den Kern des FC Bayern und der Nationalmannschaft. Sie spielten viele Jahre zusammen.

1985 griffen die Belgier Armath und J. Deja (Anderlecht Champion) den Fangesang „Olé, Olé, Olé“ auf und schrieben einen Song (Ole Ole Ole – The Name Of The Game) für die Weltmeisterschaft 1986 in Mexiko. Diese Version verbreitete sich schnell auf der ganzen Welt und wird seitdem in vielen Stadien von Fußballfans als Hommage an ihre Mannschaft gesungen. Erschienen ist der Song bei Hans Kusters Music, subverlegt vom Richard Kaun Musikverlag (Siegel) und administriert von MdW für den deutschsprachigen Raum und die osteuropäischen Länder.

Die Vereinshymne des FC Union Berlin „Eisern Union“ (Text und Musik: Klaus Sperber und Andreas Caemmerer), erschienen in der EDITION PEACELOUNGE bei Melodie der Welt, ist an Coolness kaum zu übertreffen. Niemand Geringeres als Nina Hagen sang die Hymne 1998 für den damals noch drittklassigen Verein ein, mit dem es danach kontinuierlich bergauf ging.

Das „Palzlied“ (Text: Roman Nagel, Michael Lange, Thomas Merz) von den Anonymen Giddarischde aus dem Jahr 2006, das bei GET INTO MAGIC Music Publishing verlegt ist und von Melodie der Welt administriert wird, wurde schnell zu musikalischem Kulturgut der gesamten Region und auch die Stadionhymne des 1. FC Kaiserslautern auf dem Betzenberg. Die Künstler haben zum FCK eine ganz besondere Beziehung. Der Titel ist die Pfälzer Hymne überhaupt, die alle kennen und mitsingen können.

Beim FSV Mainz 05 ist auch „Im Schatten des Doms“ von Rainer Mathes, verlegt 2007 bei MELODIE DER WELT, sehr beliebt. Es ist ein Liebeslied an die Domstadt Mainz und gehört, so heißt es, zu den Lieblingssongs von Jürgen Klopp, dem früheren Mainzer Trainer. Der Enkelsohn von Ernst Neger, der auch dieses Lied populär machte, sang ihm das Lied sogar vor der Kirche, als Klopp 2005 heiratete.

2012 veröffentlichte die Biermarke „Bitburger“ einen Werbespot, der auch die Deutsche Nationalmannschaft zur EM unterstützen sollte. Damals wählte die Brauerei den Song „Waiting In The Wings“ von den Fog Joggers als Markensong und dabei blieb es bis heute. Der Song stammt von Jan Arne Büttner, Benjamin Kronski, Christian Peitz und Stephan Selbach, co-verlegt zwischen MELODIE DER WELT und der EDITION GUTER TON bei MdW. Nach wie vor unterstützt Bitburger den Fußball, z.B. 2017 Borussia Mönchengladbach.

Wahrscheinlich verbindet nicht jeder „Atemlos durch die Nacht“ (Kristina Bach, verlegt bei Franky Boy und administriert von MdW), gesungen von Helene Fischer, mit Fußball. Aber tatsächlich wurde der Song 2014 veröffentlicht und im gleichen Jahr zu einem Song der Fußball-WM. Als Deutschland auch noch siegte, durfte der Schlager bei der Siegesfeier nicht fehlen. Als Helene Fischer und die Nationalmannschaft den Song dort anstimmten, war das vermutlich der Moment, der den Song zu einem der erfolgreichsten deutschen Schlager aller Zeiten machte. Noch heute hört man ihn zu allen möglichen fußballerischen Anlässen.

Die von Sebastian „Sushi“ Biesler gegründete deutsche Metalcore-Band GHØSTKID ist mit ihrem neuen Album „Hollywood Suicide“ auf Platz 27 in die deutschen Album-Charts eingestiegen. Edition SÜDLAND und MELODIE DER WELT haben den Sänger und Frontmann frisch gesignt.

Sushi hatte 2020 die erfolgreiche Band Electric Callboy verlassen und widmet sich nun ganz seinem eigenen Projekt. Musikalisch sind GHØSTKID im Ton düster und aggressiv, aber es finden sich Einflüsse aus Pop, Nu Metal, Industrial und Rock, was einen modernen Genremix ergibt.  Das ist das, was „Hollywood Suicide“ ausmacht. Die Songs gehen ins Ohr, aber wühlen emotional auch auf.

In diesem Album richtet sich Sushi nach seinen eigenen Visionen, die er bis zum Schluss verfolgt. Es ist ein sehr persönliches Projekt, denn alles wird von ihm gesteuert – es handelt sich also nicht um eine Band, die sich zusammengefunden hat, sondern Sushi hat die Musiker aus seinem Freundeskreis rekrutiert. GHØSTKID ist ein ernstes Projekt, in denen er Fragen, die ihn beschäftigen, thematisiert. „GHØSTKID, das bin ich!“, sagt er.

Hans Blum wurde am 23. Mai 1928 in Hannover geboren und erhielt seine Musikausbildung in Bückeburg. Er gründete das Hansen-Quartett und machte sich als Musiker einen Namen. Seine Berufung jedoch fand er in den 1960er Jahren als Komponist und Texter. Er lernte den Verlagsgründer von Melodie der Welt, Johann Michel, kennen. Noch viele Jahre später erinnerte sich Hans Blum an dessen Ausspruch: „Das Bessere ist der Feind des Guten“, nachdem er ihm seine Kompositionen am Klavier vorgetragen hatte.

Für die Sängerin Alexandra, mit der markanten Altstimme, schrieb er „Zigeunerjunge“. Der Song wurde maßgeblich für die Karriere der beiden Künstler. Den Titel, der sich auch in Frankreich mit dem Titel „Tzigane“ durchsetzen konnte, verlegte Melodie der Welt, ebenso wie das Nachfolgestück „Auf dem Wege nach Odessa“ (Hans Blum/Fred Weyrich). Der von Fred Weyrich produzierte Titel „Zigeunerjunge“ war der deutsche Beitrag zum 3. Intervisions Songfestival in Karlsbad am 22. Juni 1968. Nur ein Jahr später verunglückte Alexandra bei einem Autounfall tödlich.

Für sich selbst hatte Hans Blum 1974 eine neue Idee. Er schrieb den nostalgisch angehauchten Song "Ich hab’ dein Knie geseh’n". Melodie der Welt verlegte das Lied, doch die Plattenfirma wollte es zunächst nicht haben. So setzte er sich eine Melone auf, nannte sich Henry Valentino, und sang den Song selber, der dann auf Platz 11 der Charts landete.

Nun ist Hans Blum zu Hause in Overath bei Köln friedlich eingeschlafen, nach einem langen und erfolgreichen Leben. Um die fünfzig Lieder veröffentlichte er bei Melodie der Welt. Über die vielen Jahrzehnte blieb der Kontakt zwischen Autor und Verlag stets freundschaftlich und Blum sagte einmal: „Wir hatten viel Glück gemeinsam“. Dafür ist Melodie der Welt ihm dankbar.

Am 13. Februar 2024 verstarb die Sängerin und Schauspielerin Johanna von Koczian in ihrer Geburtsstadt Berlin, im Alter von 90 Jahren.

Ihre Interpretation des Liedes „Das bisschen Haushalt … sagt mein Mann“ (Musik: Henry Mayer, Text: Hans Bradtke, verlegt bei MELODIE DER WELT) machte sie prominent. Mit ihr wurde der Song ein Evergreen und sein Titel zum geflügelten Wort. Der komödiantische Schlager galt als kritisch und wird auch heute noch gerne u.a. im feministischen Kontext eingesetzt.

Johanna von Koczian begann als Filmschauspielerin in den 1950er Jahren, sie wirkte außerdem auf den renommierten deutschsprachigen Theaterbühnen, sie sang, sie moderierte und schrieb erfolgreich Bücher – kurz, sie war ein Multitalent.

Bildquelle: Gemeinschaftsanzeige in "Der Musikmarkt", Heft 21/77

Zum Ende des Jahres wünscht das Team von MELODIE DER WELT ein friedliches Weihnachtsfest, mit vielen kleinen Freuden und besonderen Momenten, und einen guten Start in das neue Jahr.

Unser Büro ist vom 27. Dezember 2023 bis zum 01. Januar 2024 geschlossen.

Das neue Album X - 10 Jahre Dark Tenor ist auf Platz 9 der offiziellen Deutschen Album Charts eingestiegen! Von Nessun Dorma bis zum Ungarischen Marsch wird die Klassik gerockt! Mit seiner Kombination aus Rock und Klassik zeigt Billy Andrews die coole Seite der Klassik von Bach, Dvorak, Bizet, Puccini und anderen, transportiert ihre Werke in die Moderne  und holt sie aus der elitären Ecke, um sie allen Menschen zugänglich zu machen. Die Musik von The Dark Tenor baut Brücken, sie bringt Gegensätze zusammen, sie fusioniert scheinbar Unvereinbares. Für ihn sind Mozart, Beethoven und Bach die Rocker, Popper und Punks ihrer eigenen Zeit.

Als Sohn einer amerikanischen Musikerfamilie, die nach Österreich auswanderte und später nach Deutschland zog, wuchs Billy Andrews aka The Dark Tenor unter Einflüssen der amerikanischen und deutschen Kultur auf. Er war Mitglied des traditionsreichen Dresdener Kreuzchors und des Chors der Dresdner Semperoper. Neben klassischem Gesang interessierte er sich auch für Rockmusik, spielte in Bands und schrieb Songs. Zusammen mit dem Produzenten Bernd Wendlandt entwickelte er sein erstes Klassik-Crossover-Album „Symphony Of Light“, das auf Anhieb ein großer Erfolg wurde und den Goldstatus erreichte. Weitere erfolgreiche Alben und ausverkaufte Tourneen folgten. Alle Alben, wie z.B. „Symphony Of Light“, „Nightfall Symphony“, „Symphony Of Ghosts“ und „Christmas“, die The Dark Tenor seit 2014 veröffentlichte, erreichten in Deutschland Top 10- und Top 20-Platzierungen.

Seit zehn Jahren begeistert der Klassik-Rocker The Dark Tenor nun schon viele Menschen mit seiner Musik. Den Auftakt zum Jubiläumsjahr bildete die komplett ausverkaufte „Classic RoXX“-Tour, die erfolgreichste The Dark Tenor Tournee aller Zeiten mit bisher über 11.000 Konzertbesuchern, die seit August fortgesetzt wird und quer durch Deutschland geht. Alle Songs des neuen Albums von The Dark Tenor sind co-verlegt zwischen Little White Raven bzw. Valicon Songs und MELODIE DER WELT.

Im Oktober 2013 erschien Helene Fischers Album „Farbenspiel“. Was dann kam, hatte sich sicher keiner der Verantwortlichen zu hoffen gewagt und auch die Kritiker:innen ahnten nichts von dieser Durchschlagkraft.

Das Album brach alle Rekorde. Es führte zwei Jahre die Jahrescharts an und war 95 Wochen in den Top Ten, das gab es bis dahin bei keinem anderen deutschen Album. Der erfolgreichste Song daraus war „Atemlos durch die Nacht“ von Kristina Bach (Franky Boy / EMI, administriert von MELODIE DER WELT). Der Song wurde eine Million Mal heruntergeladen. Auch das Album selbst kam auf 250.000 Downloads. Das Video mit „Atemlos“ erreichte sogar 100 Millionen Klicks. Folgerichtig bekam die Single eine Diamant-Schallplatte.

Produzent des Albums war Jean Frankfurter, der auch die meisten Titel darauf komponierte. Zusammen mit Tobias Reitz schrieb er die er erste Single-Auskopplung des Albums „Fehlerfrei“ (Franky Boy). Ein offizielles Musikvideo indes gab es dazu nicht. Der Song konnte sich 26 Wochen in den Top 100 Charts platzieren. Für Jean Frankfurter war das der 51. Charthit, den er im Laufe seiner Karriere schrieb. Der Song wurde mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet.

Zusammen mit Joachim Horn-Bernges schrieb Frankfurter das Lied „Mit keinem andern“ (Franky Boy). Das war keine offizielle Single-Veröffentlichung, aber aufgrund hoher Download-Zahlen kam es trotzdem in die Single-Charts. Das war Frankfurters 52. Charterfolg in Deutschland. Auch dieser Song erreichte Goldstatus.

Die beiden Autoren schrieben außerdem „Marathon“ (Franky Boy) gemeinsam. Von dem Lied gibt es auch zahlreiche Remixe. „Marathon“ platzierte sich sechs Wochen in den Charts. Für Jean Frankfurter war es also der 53. Charthit in Deutschland.

Über eine Million Menschen sahen die „Farbenspiel Live“-Tournee der Sängerin 2014/15. Mit diesen Erfolgen schrieben die Beteiligten Schlager- und sogar Musikgeschichte im deutschsprachigen Territorium.

Der Musikverlag der Michael Jary Produktion wurde 1953 gegründet und zunächst als Einzelfirma betrieben. Zehn Jahre später wurde das Unternehmen eine Offene Handelsgesellschaft mit den Gesellschaftern Max Jarczyk (Geburtsname von Michael Jary) und Johann Michel, Firmengründer des Musikverlages Melodie der Welt.  

Michael Jary, geboren am 24. September 1906 in Laurahütte (Siemianowice) im Landkreis Kattowitz/Oberschlesien, studierte an der Hochschule für Musik in Berlin auf höchstem Niveau und lernte somit sein kompositorisches Handwerk u.a. bei Igor Strawinsky und Arnold Schönberg.

Unter der NS-Herrschaft begann seine Karriere als einer der erfolgreichsten Filmkomponisten seiner Zeit, ein Vorgang, der aufgrund seiner Herkunft und seines vorherigen musikalischen Schaffens nicht ohne Hürden war. In diesem Genre konnte er sich musikalische Freiheiten erlauben und wurde zu einem wichtigen Vertreter der „gehobenen Unterhaltungsmusik“, in der man z.B. auch Jazzelemente einfließen lassen konnte, obwohl Jazz ansonsten nicht gehört werden durfte.

In der Filmbranche traf er auf die bekannten Schauspielerinnen jener Jahre und bald machten Geschichten über Affären mit Evelyn Künneke und Zarah Leander die Runde, für die er zahlreiche legendäre Filmschlager lieferte. Auch nach dem 2. Weltkrieg war Jary wohlgelitten und durfte umgehend weiter arbeiten. Künneke sang 1952 in dem Film „Tanzende Sterne“ den „Mäcki-Boogie“, eine tolle Big-Band-Nummer, die sie außergewöhnlich jazzig interpretierte. Damit machte Michael „Mäcki“ Jary den Boogie Woogie im Deutschland der Nachkriegsjahre populär. Aus demselben Film stammte auch der langsame, beschauliche Walzer „Lebe wohl, du schwarze Rose“, Text ebenfalls von Bruno Balz, interpretiert von Gerhard Wendland, der die Menschen für kurze Zeit dem grauen Alltag entfliehen ließ.

In den 1950er Jahren führte Jary über lange Zeit die GEMA-Liste der deutschen Komponisten an. So war es naheliegend, die neuen Copyrights nunmehr in einem eigenen Musikverlag zu verlegen. Zu den großen Hits der Michael Jary Produktion gehörte „Das machen nur die Beine von Dolores“, ein Tango-Bolero aus dem Film „Die verschleierte Maja“ mit dem Text von Bruno Balz und interpretiert von Gerhard Wendland. Das Lied verhalf dem Sänger mit der sanften Stimme zum kommerziellen Durchbruch.

Aus diesem Film und vom selben Texter stammte auch der Foxtrott „Das ist nichts für kleine Mädchen“, gesungen von Renée Franke. Ein weiterer Titel, der heute zum Verlagskatalog zählt, räumte 1954 kräftig ab: „Heut' liegt was in der Luft“ (Michael Jary/Bruno Balz/Curth Flatow) aus dem Film „Fräulein vom Amt“, gesungen von Mona Baptiste und Bully Buhlan. Für das Berliner Original Bully Buhlan schrieb Jary noch weitere Titel, u.a. 1955 zusammen mit Balz den Dixieland-Fox „Ich möcht' auf Deiner Hochzeit tanzen“ aus dem Film „Wie werde ich Filmstar?“.

Eines der absolut beliebtesten und langlebigsten Erfolgslieder wurde „Das Herz von St. Pauli“, ein Marschlied aus dem gleichnamigen Film, mit dem Text von Arno Gillo, gesungen von Hans Albers. Eine rockige Version des Titels von der Gruppe Phantastix wurde das offizielle Fanlied des FC St. Pauli.

Der Verlag war aber nicht das einzige Unternehmen, das Michael Jary mit begründete. Er leitete eigene Orchester, u.a. das Radio Berlin Tanzorchester, mit dem er schon wenige Tage nach der Kapitulation 1945 ein Konzert gab. Die Michael Jary Produktion war schon einige Jahre vor dem angeschlossenen Verlag als Filmproduktions-Firma tätig und er war beteiligt an der „Junge Film-Union“ von Rolf Meyer, der u.a. „Die Sünderin“ mit Hildegard Knef produzierte. Das Unternehmen fand nach großen Erfolgen leider ein unrühmliches Ende. Es wurde ab 1956 jedoch weitergeführt von der Burg-Film, Michael Jary GmbH. 1956 gründete Jary außerdem gemeinsam mit der Hamburger Real-Film eine Gesellschaft, die Kurzfilme für amerikanische Fernsehsender herstellte.

Michael Jary trennte sich von seiner ersten Ehefrau Otti und heiratete das Mannequin Christiana Michaelis. 1956 kam seine einzige Tochter Micaela auf die Welt, die eine erfolgreiche Schriftstellerin ist und gleichzeitig das Erbe ihres Vater und einen eigenen Verlag verwaltet.

1960 wurde Jarys langsamer Walzer „Wir wollen niemals auseinandergeh‘n“ (Text: Bruno Balz / Gloria de Voss), den er für die junge Schlagersängerin Heidi Brühl komponiert hatte, beim „Wort zum Sonntag“ in der ARD als Ausdruck „wahrer Liebe“ gewürdigt. Es wurde ein Nummer-eins-Hit, der den siebenten Platz der Jahresbestenliste belegte.

Wer Erfolg hat, hat auch Neider und so beklagten jüngere Autoren Anfang der 1960er Jahre die Dominanz und die hohen GEMA-Einnahmen u.a. von Michael Jary, und beschimpften ihn und andere Autoren seiner Generation als „gut, aber unmodern“.

1963 zog die Familie Jary ins Tessin, wo der Komponist wieder mehr an symphonischen Werken arbeitete. 1965 wurde Michael Jarys Musical „Nicole“ in Nürnberg uraufgeführt. Es hatte Erfolg vor allem auch in den osteuropäischen Staaten. „Nicole“ ist eine Pariser Geschichte in vier Bildern mit dem Libretto von Ernst Nebhut, das bei der Michael Jary Produktion, J. Michel (MELODIE DER WELT) co-verlegt ist mit der Cinema Edition Michael Jary, die von Micaela Jary geführt wird.

Nach mehreren Herzinfarkten zog sich Michael Jary zurück. Resigniert stellte er fest, dass die jüngeren Schlager-Komponisten meist nicht mehr über eine solide akademische Ausbildung verfügten und er vermisste deren musikalisches Fundament. Michael Jary starb am 12. Juli 1988 in München. Sein Grab befindet sich auf dem Friedhof Ohlsdorf in Hamburg.

Ab 2007 präsentierte Götz Alsmann in seiner Michael-Jary-Revue Evergreens des Komponisten in eigenen Arrangements. Die Revue wurde ein großartiger, jahrelang anhaltender Erfolg.

Das neue Album von X-Perience „We Travel The World“ ist Mitte August auf Platz 16 der Charts eingestiegen. Es ist das sechste Album der Gruppe, die dem Synthiepop der 1990er Jahre frönt. Die Sängerin Claudia Uhle hat eine glasklare Stimme, die über die Synthie-Melodien gelegt wird, die Beats machen die Musik tanzbar. Die Texte der Songs (co-verlegt zwischen Edition Valicon Songs und MELODIE DER WELT, teilweise copyright control) handeln vom Leben und der Schönheit der Welt.

Die Synthie-Pop-Band X-Perience, bestehend aus den Bandmitgliedern Claudia Uhle (Vocals), Alex Kaiser (Synth-Bass) und Matthias Uhle (Keyboards), besteht seit 1995 und hat europaweit mehr als fünf Millionen Tonträger verkauft. Alex und Matthias kannten sich seit der Schule in Berlin und holten für ihr Projekt Matthias‘ Schwester Claudia mit ins Boot, die an der Deutschen Staatsoper und bei Aufnahmen von Kirchenliedern bereits ihr Talent unter Beweis gestellt hatte. Sie startete 2004 außerdem ihr Soloprojekt „Angelzoom“ (Songs Teil-Copyrights bei Edition Valicon Songs).

Am 22. August wäre Erfolgskomponist, Arrangeur und Textdichter Charly Niessen 100 Jahre alt geworden. Er wurde als Carl Niessen 1923 in Wien geboren. Seine Kindheit verbrachte er in Dresden und studierte dann in Wien, Weimar und Jena Germanistik sowie Musik- und Theaterwissenschaften. Nach dem 2. Weltkrieg arbeitete er als Pianist in der „Kleinkunst am Naschmarkt“. 1949 ging er zum Amerikanischen Rundfunk ECA nach Paris. Ab 1952 musizierte er im Kabarett „Die Stachelschweine“ in Berlin. Hier wurde sein Talent als Songwriter entdeckt und er feierte mit seinen Liedern erste Erfolge. Eine seine Besonderheiten war, dass er nicht nur auf eines - das Komponieren oder das Texten - spezialisiert war, er konnte beides und beteiligte sich damit an vielen Liedern und Filmmusiken seiner Zeit.

1963 landete er mit „Ich kauf‘ mir lieber einen Tirolerhut“, verlegt bei MELODIE DER WELT, getextet von Franz Rüger und vorgetragen von Billy Mo, einen Hit und Evergreen, der heute noch vor allem in Skandinavien wie ein Volkslied beliebt ist.

In dieser Zeit begann auch die Zusammenarbeit mit Hildegard Knef. Mit seinem Stück „Eins und Eins das macht Zwei“ aus dem Spielfilm „Das große Liebesspiel“ etablierte sich die Schauspielerin und Autorin auch als Chansonsängerin. Gerade heute sind seine Songs, die er für Hilde Knef schrieb, wieder sehr gefragt. Der Künstler Dendemann sampelte „Ich bin zu müde“ für seinen neuen Song „Müde“. „In dieser Stadt“ wurde von Görkem Sengel auf Türkisch interpretiert und auch Philipp Dittberner arbeitet an einer eigenen Version des Songs.

Einen ganz anderen Stil repräsentierte die Mainzer Fastnachtssängerin Margit Sponheimer. Für sie komponierte er das Stimmungslied „Am Rosenmontag bin ich geboren“, den Text verfasste wieder Franz Rüger. Es war ihr größter Hit und ist bis heute ein Dauerbrenner.

In den 1980er Jahren beendete Charly Niessen seine Karriere als Komponist und verlegte sich auf das Schreiben von Literatur. Am 21. Februar 1990 erlag er einem Herzinfarkt und wurde in seiner Wahlheimat Prien in Bayern beigesetzt.

Foto v.l.: Charly Niessen und Johann Michel, 1963

Julius Faehndrich gilt nicht nur als die Neuentdeckung im Deutschpop sondern präsentiert jetzt auch den offiziellen WM-Song der Faustball Weltmeisterschaft 2023. 16 Nationen aus Europa, Amerika, Asien, Ozeanien und Afrika treten vom 22. bis 29. Juli 2023 in Mannheim zur Faustball-Weltmeisterschaft der Männer im Rhein-Neckar-Stadion und der SAP Arena an.

Über die WM berichten weltweit Radio- und Fernsehstationen, die ARD Sportschau App informiert täglich und live vom Finale aus der SAP-Arena in Mannheim.

Julius Faehndrich  wird den WM-Song „Wir sind wir“ am 22. Juli im Rhein-Neckar-Stadion und am 28. Juli in der SAP-Arena live präsentieren. Der Song ist verlegt bei Edition GC Music & Media im METEOR MUSIK Ralph Siegel Musikverlag, administriert von MELODIE DER WELT.

„Quellkartoffel un Dupp Dupp“ war schon immer ein Ohrwurm, aber jetzt sitzt er im Ohr von mehr als fünfzig Millionen Menschen, denn der Song verbreitete sich Anfang des Jahres auf TikTok. Seitdem boomen Remixe und Cover, sei es von NoooN, Killermichel, Markus Becker, Dragan und Andy Luxx oder eine eigene Version mit dem Titel „Party, Palmen und Suff Suff“ von Marc Eggers. Alle kamen binnen weniger Monate auf den Markt. Ikke Hüftgold hatte das Potenzial des Songs allerdings schon 2015 erkannt und den Titel gecovert.

„Quellkartoffel un Dupp Dupp“ wurde von Dieter Adam geschrieben und „Adam und die Micky’s“ veröffentlichten das Lied 1979. Die Tanzkapelle war vor allem für Unterhaltungs- und Partymusik im hessischen Dialekt bekannt und löste sich erst vor 10 Jahren nach 44 Jahren auf. Dieter Adam starb 2019 im Alter von 77 Jahren an Kehlkopfkrebs. Zu seinen Lebzeiten war seinem Stück vergleichsweise nur ein eher bescheidener Erfolg beschieden.

Bleibt noch die Frage: Was ist „Dupp Dupp“? Als hessischer Verlag können wir die Frage ziemlich leicht beantworten. Dupp Dupp ist quasi ein „Dip“ (etwas zum tunken, zum „duppe“), bei Pellkartoffeln (Quellkartoffeln) in der Regel Kräuterquark, in Frankfurt die „grüne Soße“, es kann aber auch einfach Butter und Salz sein.

Am 8. März beging Peggy March ihren 75. Geburtstag. 1948 in Pennsylvania geboren, feierte sie schon als 15jährige Erfolge in den USA und war die jüngste Sängerin, die einen Nummer 1-Hit hatte. Danach wurde sie weltweit bekannt und kam 1965 auch nach West-Deutschland, wo sie beim den Deutschen Schlager-Festspielen in Baden-Baden gewann. Peggy March war ein Weltstar und auf dem amerikanischen Kontinent, Ozeanien, Asien und in Europa gleichermaßen beliebt. Sie sang Songs in neun verschiedenen Sprachen und passte sich perfekt dem jeweiligen Markt an.

Deutschsprachige Titel gerieten ab 1967 ganz allgemein in den Hintergrund, aber Peggy March kam mit dem Song „Memories of Heidelberg“ (nur die Titelzeile war auf Englisch) von Henry Mayer und Georg Buschor, verlegt bei MELODIE DER WELT, in die Charts und hielt sich 11 Wochen in den Top Ten. Bereits im Alter von zwanzig Jahren war sie eine routinierte Künstlerin. Das Autorenduo Mayer/Buschor schrieb noch so manche Songs für sie, wie „Canale Grande Number One“, „Mississippi Shuffleboat“, „Telegramm aus Tennessee“ und „Yesterday Waltz“.

Peggy March heiratete 1968 ihren zweiten Manager und zog mit ihrer Familie Anfang der 1980er Jahre zurück in die USA. Heute lebt sie in Florida, fliegt aber regelmäßig für Auftritte nach Deutschland.

Im Februar 2023 bekam die Band Electric Callboy die erste Plattenauszeichnung in ihrer Karriere. Für über 200.000 verkaufte Einheiten in Deutschland von „Hypa Hypa“ erhielt sie eine Goldene Schallplatte.

Die an der Herstellung der Goldenen Beteiligten, haben sich bei der Gestaltung sehr viel Mühe gegeben: Sie knallt! Die Auszeichnung mit dem Design von Matthias Löwenstein macht richtig was her und wird im Hause MELODIE DER WELT – EDITION LEBENSLINIEN einen Ehrenplatz finden.

A&R Manager John Ruhrmann gratulierte mit den Worten: „Electric Callboy ist eine großartige, unterhaltsame, packende und alle zum Ausrasten bringende Gruppe, die wir sehr gerne auf ihrem Weg begleiten. So viel Energie!“

MAINZ

„Humbta Täterä“ (MELODIE DER WELT), komponiert von Toni Hämmerle, zusammen mit Ernst Neger erstmals vorgetragen bei der Fernsehsitzung „Mainz wie es singt und lacht“ im Februar 1964, sorgte für eine einstündige Verlängerung der TV-Sendung. Die Mainzer Närrinen und Narrhalesen konnten nicht genug davon bekommen und hörten gar nicht mehr auf, das Mitmachlied anzustimmen. Kein Wunder, dass es sich in den Top 20 der Bestenliste platzieren konnte.  Anfang der 1990er Jahre griffen die Fans des 1. FSV Mainz 05 den Hit auf und machten ihn erneut in ganz Deutschland bekannt, so dass Lukas Podolski die jetzt auch Fußball-Hymne bei der EM 2008 sogar international bekannt machte.

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„Gell, du hast mich gelle gern“ (MELODIE DER WELT) war der Debüt-Hit, mit dem Margit Sponheimer 1965 den Durchbruch schaffte. Das Erfolgslied wurde ebenfalls von Toni Hämmerle geschrieben.

In 2023 feiert Margit Sponheimer ihren 80. Geburtstag!

„Am Rosenmontag bin ich geboren“ (JOHANN MICHEL GmbH) sang Margit Sponheimer dann 1969, ein Lied, komponiert von einem der erfolgreichsten Schlagerkomponisten, Charly Niessen, und gedichtet von Schlagertexter Franz Rüger. Margit Sponheimer setzte sich nun endgültig in der männerdominierten Fastnachtswelt durch und machte beide Songs zu Evergreens.

Dabei war sie eigentlich keine gebürtige Mainzerin, sondern kam am 7. Februar 1943 in Frankfurt am Main auf die Welt. Aber als sie zehn Jahre alt war, zog die Familie nach Mainz. Sie machte in dieser Stadt eine sagenhafte Karriere und wurde vor fünf Jahren zur Ehrenbürgerin ernannt.

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Melodie und Text von „Rucki Zucki“ (MELODIE DER WELT) sind schlicht und damit prädestiniert für einen Partyhit. Ernst Neger trug es 1973 erstmals in der TV-Sendung „Mainz bleibt Mainz, wie es singt und lacht“ vor. Der Text stammt von Willi Stranzl, die Musik von Sepp Gußmann und Gerd Schmidt, basierend auf dem Matrosenlied „Goodnight Ladies“. Gußmann leitete seine „Original Bayerische Trachtenkapelle“ fast 40 Jahre lang und zehrte ansonsten von seinem Erfolgshit. Ein solcher Wurf gelang ihm kein weiteres Mal.

In den 1970er Jahren kalauerten sich Willi Görsch und Egon Häußer als „Tramps von der Pfalz“ sehr erfolgreich durch die Mainzer Fastnacht und sorgten mit ihren Auftritten auch bei der Fernsehfastnacht für viel Heiterkeit.

„Im Schatten des Doms“ (MELODIE DER WELT) wurde von Rainer Mathes geschrieben, dem Vater der erfolgreichen Geschwister Sandra und Julia Mathes, die damit zusammen mit Thomas Neger im Jahr 2003 auftraten. Auch dieses Lied avancierte zum Fansong des 1. FSV Mainz 05.

KÖLN

Viele Lieder von Karl Berbuer (1900 – 1970), der in den 1920er Jahren im Kölner Karneval aktiv wurde, sind bis heute unvergessen. Er verlegte sie in seinem eigenen Karl Berbuer Musikverlag, der heute bei MELODIE DER WELT angeschlossen ist. 

Eines seiner bekanntesten Werke ist der Karnevalsschlager „Heidewitzka, Herr Kapitän“ von 1936. Der Titel war so erfolgreich, dass er ihm eine „ausgezeichnete lebenslängliche Rente“ sicherte, wie es im „Spiegel“ Nr. 1 von 1950 stand. In den Anfängen der BRD diente das Lied sogar als Ersatz-Hymne, bevor die deutsche Nationalhymne 1952 offiziell wieder eingeführt wurde.

Bescherte dem Komponisten „Heidewitzka, Herr Kapitän“ ein hübsches Auskommen, so machte ihn der „Trizonesien-Song“ unsterblich. „Wir sind die Eingeborenen von Trizonesien“ bezog sich satirisch auf das zusammengelegte Wirtschaftsgebiet der amerikanischen, britischen und französischen Besatzungszone, also der „Trizone“. Auch dieser Song wurde als Hymne bei Sport-Siegerehrungen verwendet.

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„En d’r Kaygass Nummer Null“ (OTTO KUHL MUSIKVERLAG) wurde von Hermann Kläser komponiert und von Wilhelm Herkenrath getextet, die zu der Kalker Straßensängergruppe „Drei Laachduve“ zählten. Sie schrieben das Karnevalslied vom Lehrer Welsch 1938. Seine Schule lag zwar nicht in der Kaygasse, aber der Lehrer war für sein Engagement für sozial schwache und benachteiligte Kinder in Köln bekannt und die Kaygasse in der Altstadt Süd war ebenfalls ein sozialer Brennpunkt, so wie Kalk, wo der Lehrer eigentlich wirkte. Nach dem 2. Weltkrieg coverte die Kölsche Band „Vier Botze“ das Lied und machte es zum karnevalistischen Evergreen, der mit etwas geändertem Text in keiner Session fehlt. Auch die Bläck Fööss coverten den Song und übertrugen ihn musikalisch in die heutige Zeit.

1950 entstand der Schunkelwalzer „Wenn das Wasser im Rhein goldner Wein wär“ (OTTO KUHL MUSIKVERLAG), getextet von Heinz Böninghausen und komponiert von Werner Stamm. Willy Schneider sang das Wein-Lied auf zahlreichen Karnevalsveranstaltungen und ebnete damit den dauerhaften Erfolg.

1960 entstand das Walzerlied „Ich hab‘ den Vater Rhein in seinem Bett geseh’n“ (SUPRA) von Heinz Korn und Toni Steingass. Es erhielt den 1. Preis beim Festival „Karnevalitis“ von Radio Luxemburg im Jahr 1961 und wurde in zwei weiteren Sprachen gecovert.

Das Team von MELODIE DER WELT wünscht fröhliche Weihnachten, Zeit zur Entspannung, Besinnung auf die wirklich wichtigen Dinge und viele Lichtblicke im kommenden Jahr 2023.

Unser Büro ist vom 27. bis zuzm 30. Dezember 2022 geschlossen.

Der deutsch-amerikanische Komponist Gershon Kingsley wäre am 28. Oktober 2022 einhundert Jahre alt geworden. Geboren in Deutschland, emigrierte er 16jährig kurz vor der Progromnacht in die Region En Charod, im Norden des heutigen Israel. Er studierte an der Musikschule in Jerusalem. Einige Jahre später zog er in die USA, wo er mit wieder mit seiner Familie zusammenkam. Ab 1946 studierte er Musik in Los Angeles und erhielt mehr und mehr Kompositionsaufträge für die Theater-, Film- und Musikbranche. In den 1960er Jahren interessierte er sich für elektronische Musik. Gershon Kingsley war ein bahnbrechender und vielseitiger Musiker und Komponist. Er starb am 10. Dezember 2019 in New York.

Dass ein Synthesizer-Stück 1972 die deutsche Bestenliste anführte, war eine absolute Novität. Zwar waren Moog-Synthesizer schon seit einigen Jahren auf dem Markt, doch die teuren und unhandlichen Instrumente waren nicht allzu weit verbreitet und wurden meist lediglich für Sound-Effekte eingesetzt.

„Popcorn“ nannte sich der Song mit dem charakteristischen Sound. Das Original stammte von der Band Hot Butter und wurde bei BOURNE Co. original- und bei MELODIE DER WELT subverlegt für den deutschsprachigen Raum. Im Sommer 1972 die Nummer 1 der Charts und im Radio allgegenwärtig, wurde die Komposition von Gershon Kingsley von den Popcorn Makers gecovert - und erreichte immer noch Platz sieben der deutschen Bestenliste. Damit nicht genug: Insgesamt befanden sich neun verschiedene Aufnahmen auf dem deutschen Markt.

Im Sommer 1972 überreichte Johann Michel dem Deutschamerikaner Gershon Kingsley sowie Bonnie Bourne, Inhaberin des amerikanischen Verlagshauses Bourne Co. New York, im Frankfurter Palmengarten eine Goldene Schallplatte - mehr als eine Million Mal ließ sich „Popcorn“ bis dahin absetzen.

Seither wurde der Song Hunderte Male gecovert und gesampelt.

Foto: Bonnie Bourne, Johann Michel und Gershon Kingsley ("Popcorn"- Goldverleihung), 1972

Sie haben es geschafft: Electric Callboy landen mit „TEKKNO“ erstmals auf Platz 1 der deutschen Albumcharts und machen damit einmal mehr von sich reden. An allen Songs sind die Edition Lebenslinien und MELODIE DER WELT beteiligt.

2022 ist definitiv das Jahr der Band aus Castrop-Rauxel, denn inzwischen hat sie weltweit Fans. Abgesehen von den Songs, die zwar im Grundsatz dem „Metal-/Transcore“ zugehören, aber eigentlich jeder Song macht was er will, sind die Jungs der Band super lustig. Nicht nur die Musik, vor allem auch die Musikvideos machen Spaß und heben die Laune. In schweren Zeiten liefert die Band beste Unterhaltung und eine unbeschwerte Zeit.

Hoffen wir also, dass Electric Callboy den „Arrow Of Love“ (im Video abgeschossen von Streamer Kalle Koschinsky – auch eines dieser königlich witzigen Musikvideos) auf ihre unvergleichliche Art ganz weit schießen.

Frankfurt ist eine kosmopolitische Stadt, besonders durch den Flughafen, der internationales Publikum in die Stadt bringt. Der „Sound of Frankfurt“ entstand in den Top-Clubs wie dem „Dorian Gray“.

Alles begann Mitte der 1980er Jahre mit Leuten wie Andreas Tomalla alias Talla 2XLC, der als einer der Pioniere der kommerziellen Techno-Szene gilt und auch den Begriff prägte. Melodie der Welt verlegte seine Titel THE AGE OF THE ATOM, GENERATOR X.0.7/8 (jeweils zusammen mit Ralf Henrich) und INTERFACE A – D. Tomalla lernte Anfang der 1980er Jahre Ralf Henrich alias RaHen kennen, was der Startpunkt für gemeinsame Arbeiten war. MdW nahm außerdem Henrichs SECOND VOICE, ABSOLUTE FASHION, BONUS SEQUENCE RE-DUB, FUTURISTIC DANCE, RADIO AND TELEVISION, SURRENDER und THE TIME IS RIGHT unter Vertrag. So entstand im Rhein-Main-Gebiet und Frankfurt jede Menge neue und elektronische Musik. Von Michael Münzing verlegte MdW 1985 VISIONS AND DREAMS. Münzing machte sich später mit Eurodance einen bekannten Namen.

Melodie der Welt pflegte gute Kontakte zu der Plattenfirma ZYX Music und administrierte den Musikverlag des damaligen Inhabers Bernhard Mikulski. Er war Vertragspartner für Musiker und Produzenten wie Torsten Fenslau oder Andreas Tomalla und wurde so vor allem für Frankfurter Eurodance bekannt. 1994 besuchte die gesamte MdW-Belegschaft ZYX im hessischen Merenberg, wo dieses Foto entstand, und alle gingen zufrieden mit einem vollen Plattenkoffer nach Hause. Die Zusammenarbeit endete 2011.

Einen wesentlichen Beitrag zur Verbreitung des Frankfurter Klangs leistete auch die Sendung HR3 Clubnight. Dort gaben DJ’s ihren Sound vor, der in den Clubs im Rhein-Main-Gebiet nachgespielt wurde. Wer in dieser Sendung auftauchte, der verkaufte seine Vinyl.

2007 konnte Melodie der Welt Nosie Katzmann, Autor zahlreicher Hits wie MR. VAIN von Culture Beat, produziert von Torsten Fenslau, und RIGHT IN THE NIGHT von Jam & Spoon für sich gewinnen und MdW administriert seitdem seinen Verlag „Get Into Magic“. Auch Frank Fenslau, Bruder und Nachlassverwalter des Produzenten Torsten Fenslau (Label: Abfahrt) gab die Administration seines Verlages in die Hände von MdW. Torsten Fenslaus Sets und Clubnights waren nachhaltig prägend im Frankfurter Raum. MR. VAIN ist eine exquisite Produktion, die bis heute populär ist. Es war einer der erfolgreichsten Dancefloortitel in Deutschland aller Zeiten. Der Song war auf Platz 1 in dreizehn Ländern und bekam zudem Gold in den USA, Kanada, Australien, Frankreich und Deutschland. Torsten Fenslau erhielt 1994 posthum den Echo „Produzent des Jahres“ national. Im Gegensatz zur Berliner Szene, verfolgte man in Frankfurt einen anderen Ansatz. Man produzierte auch kommerziellen Sound und verdiente sich so das Geld für Underground-Produktionen.

Ende der 1990er Jahre kam das Ende für die Frankfurter Technokultur. Die Clubs „Dorian Gray“ und „Omen“ schlossen und 2000 ging die letzte Sendung der HR3-Clubnight über den Äther. Die Techno-Szene zentrierte sich jetzt in Berlin. In diesem Jahr nun wurde das Museum für elektronische Musik (MOMEM) an der Hauptwache eröffnet, das an die große Zeit des Frankfurter Technos erinnert.

Andreas Gabalier bringt am 17. Juni sein Album „Ein neuer Anfang“ heraus, das prädestiniert ist für eine Charts-Platzierung.

Mit seinem siebten Studioalbum kehrt Gabalier zu seinen Wurzeln als Songwriter zurück. Geschrieben und aufgenommen wurden die Songs in Graz, Berlin und Nashville. Der Titelsong „Ein neuer Anfang“ ist sehr persönlich und erzählt von der Rückkehr ins Leben, für jeden nachvollziehbar. Es geht um die Liebe und das Leben an sich, denn „Ein Ende kann ein neuer Anfang sein“. Die Live-Premiere der Titel-Single fand in der Giovanni Zarrella Show am 9. April statt.

Aber natürlich verbreitet der Künstler auch Aufbruchstimmung für die sommerliche Party-Saison. Mit „Bügel dein Dirndl gscheit auf“ hat er einen neuen Party- und Oktoberfest-Kracher geschaffen. Endlich wieder mit purer Lebensfreude ausgelassen feiern. Hier zitiert er sogar seinen Longseller „Hulapalu“.

Mit einer Hommage an „Südtirol“ setzt Gabalier auf maximale musikalische Power und es fällt einem nicht schwer, sich den Song live auf der großen Bühne vorzustellen. Wer das erleben möchte, kann dies ab Juli auf seiner Tournee tun. „Südtirol“ ist eine neue Volks-Rock’n’Roll-Hymne und der perfekte Werbesong für diese beliebte Urlaubsregion.

Die Originalsongs sind verlegt bei Edition Stall, administriert von MELODIE DER WELT.

Karl Götz wurde am 20. August 1922 in Frankfurt am Main geboren. Er studierte an der Frankfurter Musikhochschule und arbeitete nach dem 2. Weltkrieg als Komponist, Arrangeur und Orchesterleiter. 1952 entdeckte ihn der Firmenchef von MELODIE DER WELT, Johann Michel. Schon wenige Jahre später kamen die ersten Erfolgstitel aus seiner Feder, wie „Das müssen wir noch lernen“ (zusammen mit Willi Glahé/Peter Christian/Heinz Schumacher) und „Seemann, wo ist deine Heimat“, gesungen von den Geschwistern Hofmann sowie „Matrosenliebe“.

Mitte der 1950er Jahren boomte der Heimatfilm und lockte die Massen an. Karl Götz verfasste die Filmmusiken zu „Donaumädel“ mit Gerlinde Locker und Wolf Albach-Retty, sowie „Der Wilderer vom Silberwald“ mit Lucie Englisch, Rudolf Lenz und dem Filmhit „Wir waren drei Kameraden“ (Die Teddies).

Seine Erfolgsserie riss nicht mehr ab. 1958 komponierte er die Titel „Endlos sind die Straßen“ und „Ich bin ja nur ein Troubadour“, die beide Top Ten-Positionen erreichen. „Ich bin ja nur ein Troubadour“, gesungen vom ‚lachenden Vagabunden‘ Fred Bertelmann, erreicht Platz sechs der Hitparade, ebenso wie „Endlos sind die Straßen“, gesungen von den Teddies.

Dann kam der wohl allergrößte Hit. Von Johann Michel vermittelt, trafen sich der Textdichter Kurt Hertha und Karl Götz in Frankfurt. Beide waren sich darüber einig, zusammen etwas zu schreiben, das es so nicht auf dem Markt gab. Der Twist dominierte Ende der 1950er Jahre die Musicboxen und das Autorenteam entschloss sich konsequenterweise für etwas völlig anderes - einen Tango. Karl Götz ließ sich von der Textzeile „Tanze mit mir in den Morgen“ spontan inspirieren - er setzte sich ans Klavier und schüttelte die Melodie quasi aus dem Ärmel. Nicht nur die Autoren, auch Verleger Johann Michel war von dem Stück überzeugt. Er fuhr mit Karl Götz nach Hamburg, um das Lied den Produzenten der dort ansässigen Plattenfirmen vorzustellen. Karl Götz konnte den Produzenten bei Philips sofort von der Idee begeistern, das Stück von Gerhard Wendland interpretieren zu lassen. Bei den deutschen Schlagerfestspielen in Baden-Baden wurden Karl Götz und Kurt Hertha mit der höchsten Autorenauszeichnung, dem „Goldenen Spatz“, geehrt. Für über eine Million verkaufte Singles in Deutschland erhielten die Autoren sowie MELODIE DER WELT von der Plattenfirma eine Goldene Schallplatte. Nicht nur in Deutschland, sondern auch in vielen europäischen Ländern und sogar in den USA wurden lokale Versionen veröffentlicht. Wäre der Titel früher im Jahr 1961 erschienen, hätte er sicher auch in den Jahrescharts besser abgeschnitten, doch auch so reichte es noch immer für einen beachtlichen elften Platz. „Tanze mit mir in den Morgen (Mitternachtstango)“ blieb erfolgreich bis weit in das Jahr 1962 und gilt noch heute als bekanntester Titel des Berliner Sängers Gerhard Wendland.

Wendland blieb 1962 noch mit einem neuen Titel erfolgreich: „Schläfst Du schon“ (Karl Götz/Kurt Hertha) erreichte im Mai den dritten Platz und zum Jahresende Rang 15 der Jahrescharts.

In den 1960er Jahren waren die Eiskunstläufer Marika Kilius und Hans-Jürgen Bäumler das Traumpaar schlechthin – nicht nur auf dem Eis. Singende Sportler waren längst kein Tabu mehr. MELODIE DER WELT machte sich das zunutze und ließ Marika Kilius neue Schlager aus dem Verlag singen. Ein Glücksfall, denn die Kilius-Nummern „lch bin kein Eskimo“, „Kavalier, Kavalier“ und „Wenn die Cowboys träumen“ und das Duett „Honeymoon in St. Tropez“, alle geschrieben von Karl Götz und Günter Loose, konnten sich 1964 Spitzenplätze in der Hitparade sichern.

Ende der 1960er Jahre brauchte es neue Gesichter. Dieser Umstand, und ein dritter Platz beim „Deutschen Schlagerwettbewerb“, trieben Bata Illics Karriere voran. Der Durchbruch gelang dem Sänger 1968 mit dem Stück „Mit verbundenen Augen“, verfasst von Karl Götz und Kurt Hertha. In der holländischen Cover-Version wurde der Song sogar mit Gold ausgezeichnet. Mit „Die Liebe Kommt am Abend“ des gleichen Autorenduos blieb Bata Illic in den Bestenlisten.

Götz schrieb in seinem Leben mehr als 800 Lieder. Er starb am 18. Februar 1993 in seinem Heimatort.

Foto: v.l. Johann Michel und Karl Götz

Als Bata Illic, am 30. September 1939 in Belgrad geboren, im Jahre 1963 nach Deutschland kam, hatte er in seiner Heimatstadt bereits eine klassische Gesangsausbildung sowie ein Englischstudium und das Lehrerexamen absolviert. In Bad Kissingen sang er in amerikanischen G.I.-Clubs und 1967 nahm er seine erste Platte auf, die allerdings kein großer Erfolg wurde. Ein dritter Platz beim „Deutschen Schlagerwettbewerb“ war dann der Startschuss für Bata Illics Karriere. Der Durchbruch auf dem deutschen Markt gelang ihm 1968 mit dem Stück „Mit verbundenen Augen“, verfasst von Karl Götz und Kurt Hertha (MELODIE DER WELT).

1972 wurde für Bata Illic ein ganz besonderes Jahr: Mit „Michaela“ (R. Puschmann, J. Frankfurter, W. Krisch – eine Gemeinschaftsproduktion von MELODIE DER WELT und Hanseatic Musikverlag) landete er im Mai seinen ersten Nummer-1-Hit in Deutschland. 30 Wochen hielt sich der Song in den Charts.

Zu diesem Zeitpunkt sprach Illic noch kein Deutsch und hatte Schwierigkeiten, das „ch“ korrekt auszusprechen. Also sang er den Namen als „Mikaela“. Man möchte meinen, das hat zum Erfolg des Schlagers beigetragen, der bis heute Kult ist.

Bei uns sind folgende Ausgaben von „Michaela“ lieferbar:
Einzelausgabe für Gesang/Klavier, Bestell-Nummer: 7078/01/10
Ausgabe für Bigband, Bestell-Nummer: 7078/41/10
Magic Keyboard - Deutsche Evergreens 1, Bestell-Nummer: 58569/93/10
Magic Keyboard - Deutsche Schlagerparade, Bestell-Nummer:68514/93/10

Foto: Bata Illic auf der 25. Jubiläumsfeier von Melodie der Welt 1976

Ex-Eskimo Callboy haben ihren neuen Namen gefunden und nennen sich jetzt ELECTRIC CALLBOY. Eigentlich wollten sie die Umbenennung ordentlich feiern und promoten, aber der Ukraine-Krieg steht jetzt im Vordergrund. Die Band hat kurzerhand Spendenaufrufe gestartet und unterstützt die Hilfs-Kampagne von Drummer David Friedrich.

Dieses Wochenende traten sie bei „Schlag den Star“ auf Pro7 mit ihrer aktuellen Single PUMP IT auf. Das ist der Song, der es nicht zum deutschen Vorentscheid für den Eurovision Song Contest 2022 schaffte, was die Fans empörte. Geschadet hat es ihnen nicht, denn das gewohnt witzige Video hat auf YouTube inzwischen mehr als 10 Millionen Klicks.

Bei dem Pro7 Auftritt fehlte David. Er befand sich zu der Zeit in Polen, um mit einem „Helpbus“ geflüchtete ukrainische Kinder nach Deutschland zu bringen.

In den 1980er Jahren wehte ein anderer Wind in der deutschen Schlager-Industrie. Das junge Publikum akzeptierte zwar deutsche Texte, aber keine klassische Schlagermusik mehr. Stattdessen begeisterte es sich für die „Neue Deutsche Welle“, denn das Genre wurde zunehmend von „schlägerähnlicher“ Musik dominiert. Diese moderne und oft spöttische Form des deutschen Liedguts mischte die traditionelle deutsche Hitparade gründlich auf.

Mit dabei war Krokodil Musik, ein frisch gegründeter Verlag von MELODIE DER WELT: „Rosemarie“ (Hubert Kemmler/Markus Löhr), gesungen von Hubert Kah (Spross aus der Fabrikanten-Familie Kemmler von BEKA-Schnellkochtöpfen), landete auf dem 12. Platz der Jahrescharts und auf Rang 3 im April 1982. Hubert Kahs Nachfolge-Hit „Sternenhimmel“ (Hubert Kemmler/Ulrich Herter/Claus Zundel) platzierte sich im September auf Rang 2 der Charts und erreichte in der Jahreswertung immerhin Platz 76 - 1983 erhielt Kah dafür eine Goldene Schallplatte. Ein Jahr später konnte er mit „Einmal nur mit Erika“ (Hubert Kemmler/Claus Zundel) an den Erfolg anknüpfen. Der Gruppe gehörten neben Hubert Kah als Sänger, Markus Löhr als Gitarrist und Keyboarder sowie Klaus Hirschburger als Bassist an.

Kahs Hits sind zu Evergreens geworden, die mit der NDW unauslöschlich verknüpft sind.

Bei uns sind folgende Ausgaben von "Sternenhimmel" lieferbar:
Einzelausgabe für Gesang/Klavier, Bestell-Nummer: 55555/01/10
Ausgabe für Bigband, Bestell-Nummer: 55555/41/12

A&R John Ruhrmann von MELODIE DER WELT gratuliert dem Co-Verlag SÜDLAND Music-Edition zum „erfrischenden Chartsgewitter“: „Das ist wirklich großartig. Versengold auf der #1, Kissin‘ Dynamite letzte Woche auf der #2. Das ist sicher ,Not The End Of The Road‘,“ sagt er, in Anspielung auf deren Albumtitel. Diese Woche gibt Versengold mit „Was kost die Welt“ auf Platz 1 der deutschen Top 100 Longplay-Charts den Ton an.

Versengold wurde 2003 von Sänger Malte Hoyer in der Nähe von Bremen gegründet und spielte anfangs in reiner Mittelalter-Manier. Im Laufe der Jahre änderte sich der Stil hin zu Folk-Rock. Gerade während der Pandemie zeigte die Band ihre Stärke. Ob Autokino, Sitzplatzkonzerte oder Streaming – Versengold ließ sich nicht beirren und bespielte für die Fans alles, was ging. Darüber hinaus kreierte sie das neue Album „Was kost die Welt“ mit Gute-Laune-Songs und traurigen Balladen. Die Entstehung begleitete die Band mit Track-by-Track Videos auf YouTube.

Der Titel-Track ist leicht und unbeschwert, beschäftigt sich leicht kritisch mit Kreuzfahrten und deren Effekt auf die Umwelt. Der plattdeutsche Song „Hier kummp de Storm“ ist echt Versengold, mit dem Thema Aufbruch in bessere Zeiten. In „Bella schau (mit mir in die Sterne)“ werden Horoskope und Sternzeichen liebevoll verspottet. „Windsbraut“ ist eine melancholische, sehnsüchtige Ballade. In „Hey Hanna“ wird das eigene mangelnde Taktgefühl in Sachen Tanzen auf Korn genommen. In den Songs „Die wilde Jagd“, „Trink aus! - Der alte Rathenstein“ und „Eis und Asche“ erzählt Versengold Geschichten aus Thüringen und Sachsen. Die Fans wirkten daran mit. Der Song „Augen auf und durch (Gib nicht auf)“ ist ein Motivationssong in deprimierenden Zeiten. Mit „Kobold im Kopp“ veralbern sich die Versengold-Mitglieder selbst und herausgekommen ist ein rechter Ohrwurm. Diesem folgt der traurige Song „Sternensee“. In „Eis und Asche“ singt Hoyer mit Annie Hurdy Gurdy und am Ende folgt „Die letzte Runde“, die seine Sehnsucht nach alten Zeiten beschreibt.

Das lang ersehnte neue Album der Heavy-Metal-Band „Kissin‘ Dynamite“ ist da! NOT THE END OF THE ROAD ist ein massentaugliches Hard-Rock-Album, das durch Können und Charakter gekennzeichnet ist. Die Autor:Innen (teilweise co-verlegt bei MELODIE DER WELT und der Südland-Music-Edition) verstehen sich darauf, kluge und eingängige Kompositionen zu schaffen, und die Band kann sich ohne Weiteres international vergleichen. Die Fans sind begeistert, die Kritiken glänzend, das Album macht ihnen einfach Spaß. Zwölf unterhaltsame Songs, mit Partytracks wie die Titelnummer „Not The End Of The Road“, dem bewusst konventionell gehaltenen Song „Yoko Ono“, bis hin zu ruhigeren Songs wie „Good Life“ und „Gone For Good“, sind alle Songs geradezu gemacht für die Stadien der Welt.

Wer die Band unterstützen mag, kann aus diesem Link den aktuellen OUT NOW Trailer ziehen und auf seinen Social Media - Kanälen posten. Verlinken könnt Ihr einfach @https://www.instagram.com/kissin_dynamite/

Bis heute werden die unter dem Genre „Krautrock“ bekannt gewordenen Bands international verehrt und gelten im englischsprachigen Raum als mega cool. Neben der deutschen Herkunft machte sie das oft Experimentelle in ihrer Musik zu etwas Besonderem. Der Begriff, der von einem britischen Journalisten aufgegriffen wurde, ging auf die eigentlich abwertende Bezeichnung der deutschen Soldaten als „Krauts“ (von Sauerkraut) im 2. Weltkrieg zurück.

1980 sicherte sich MELODIE DER WELT die Verlagsrechte der im SWP-Musikverlag verlegten rund 400 Musiktitel deutscher Rockmusik und gründete die eigenständige Edition Rock Melody. Darunter befanden sich die Musikgruppen Eloy, Jane, Kin Ping Meh und Triumvirat, alle bedeutende Vertreter des Genres. Als der Katalog erstmals auf der MIDEM 1981 vorgestellt wurde, erregte er großes Interesse und Aufsehen. Gemeinsam erzielten sie schöne Erfolge für ihre Bands.

ELOY wurde bekannt mit imposantem englisch-sprachigen Artrock. Die deutschen Kritiker schmähten die Band nicht selten, aber vom internationalen Publikum wurde sie geliebt. Seit der Gründung durch Frank Bornemann 1969 in Hannover, wurde die Band viele Male umbesetzt. Als die Edition Rock Melody ins Spiel kam, bestand die Gruppe aus Frank Bornemann, Klaus-Peter Matziol, Hannes Arkona und Hannes Folberth. 1980 fand eine große Deutschland-Tournee statt und sämtliche Konzerte waren ausverkauft. 1981 unternahm Eloy eine Konzerttournee in Griechenland. Zu den Shows in Thessaloniki und Athen kamen 14000 Besucher. Die Hallen waren schon Tage vorher ausverkauft und es hätten doppelt so viele Tickets verkauft werden können. Über das Ereignis wurde sogar in den offiziellen Nachrichtensendungen berichtet, weil es in Thessaloniki zu einem Massenauflauf gekommen war, woraufhin für die Athener Konzerte verschärfte polizeiliche Sicherheitsmaßnahmen angeordnet wurden. Zeitgleich veröffentlichte Capitol Records eine Compilation von Eloy-Titeln in Kanada. In dieser Zeit, in der Eloy so enorm erfolgreich waren, veröffentlichten sie das Konzeptwerk „Planets / Time To Turn“. Der Titelsong „Time To Turn“ hat bis heute nichts an Attraktivität verloren. Er erzielte damals eine hohe Radio-Präsenz und wurde im Ausland mehrfach gecovert. Das Cover der polnischen Rockband Budka Suflera erfreut sich auch jetzt noch großer Beliebtheit. Die Eloy-LPs verkauften sich über eine Million mal. Ein vom Verlag mitfinanziertes Videotape der Band wurde in mehreren ausländischen TV-Anstalten ausgestrahlt.

JANE ist eine Progressive Krautrock-Band, 1970 gegründet in Hannover von Gitarrist Klaus Hess, Schlagzeuger/Sänger Peter Panka, Bassist/Sänger Charly Maucher und Keyboarder Werner Nadolny, die gelegentlich als deutsche „Pink Floyd“ bezeichnet wurde. Bodenständig und hart rockte Jane erfolgreich über viele Jahre. Die 1977 erschienene LP „Between Heaven and Hell“ überraschte mit untypischem Chorgesang und im Song „Voice in the Wind“ wurde Kirchenorgel und Harfe eingesetzt. Live präsentierte Jane das Album mit Quadrophonie-Effekten. 1978 bekam die Band das goldene Brain-Label ihrer Plattenfirma. Insgesamt haben die Albumverkäufe die Millionengrenze überschritten. 1981 einigte sich die Band mit Brian Morrison (Manager der Bee Gees und Pink Floyd) über einen weltweiten Managementvertrag und tourte durch England und USA. 1994 kam es zum Namensstreit, der vom Landgericht Hannover so gelöst wurde, dass der Bandname Jane künftig nur noch mit Namenszusatz verwendet werden durfte (Peter Panka’s Jane, Klaus Hess‘ Jane etc.).

KIN PING MEH wurde 1969 in Mannheim von Joachim Schäfer und Werner Stephan gegründet. Die Band wurde von Polydor bei einem Wettbewerb auf der Reeperbahn entdeckt. Das vierte Album „Virtues and Sins“ von 1974, geschrieben von Gerhard Mrozeck, Geff Harrison und Alan Joe Wroe, wurde auch in Argentinien veröffentlicht. Die Auskopplung „Good Time Gracie“ war mit weitem Abstand der bis dahin erfolgreichste KPM-Titel. Er wurde nicht nur am meisten verkauft, er wurde auch beim Funk am häufigsten eingesetzt. Die Band spielte eine spannende Mischung aus Poprock mit progressiven und psychedelischen Elementen. Schon 1977 löste sie sich auf.

TRIUMVIRAT  war eine Progressive Rockband, die 1969 von Jürgen Fritz, Hans Bathelt und Dick W. Frangenberg gegründet und 1976 als Soloprojekt von Jürgen Fritz weitergeführt wurde. Experimente gehörten auch bei dieser Band zum Prinzip und die neuen elektronischen Keyboards standen im Mittelpunkt. Edition Rock Melody erwarb mit SWP die Copyrights des zweiten Albums „Pompeii“ von 1977. Wegen Streitigkeiten um die Namensrechte erschien es unter dem Namen „New Triumvirat“. Das letzte Album erschien 1980.

Eigentlich mehr elektronische Musik als typischen Krautrock machte die Band HARMONIA. Gegründet wurde sie 1973 von den „Cluster“-Musikern Dieter Moebius, Hans Joachim Roedelius und Michael Rother (vorher bei „Kraftwerk“ und „Neu!“). Sie existierte nur zwei Jahre. SWP schloss 1975 Verlagsverträge über das zweite Album „de Luxe“ für den deutschsprachigen Raum ab. Harmonias Musik beeinflusste viele Musiker, u.a. David Bowie.

Neben diesen namhaften Bands gab es noch viele mehr und allerhand Aktivitäten. Die hannoversche Band FARGO brachte 1981 die neue LP „Frontpage Lover“ heraus, aufgenommen unter der Regie von Frank Bornemann. Fargo startete gleich eine umfangreiche Konzerttournee durch Deutschland und angrenzende Länder und traten im Vorprogramm von AC/DC in der ausverkauften Münchner Olympiahalle auf. Veröffentlichungen in USA, Japan und komplett Europa folgten.

Ebenfalls aus Hannover war die Rockgruppe FIREHORSE um den Keyboarder Mani Wieczorke, die 1981 eine erste England-Tournee unternahm. Das war ein vielversprechender Start mit dem Album „On the Wind“. Leider blieb es dabei.   

Ganz anders die Wittener Rockgruppe FAITHFUL BREATH, die im gleichen Jahr einen Verlagsvertrag für das neueste Album mit Edition Rock Melody unterzeichnete. Die Band schaffte eine kleine Sensation, als sie mit dem Titel „This is my Love Song“ vier Wochen lang Platz 1 der WDR-Schlagerralley belegen konnte und insgesamt vier Monate in den Top Ten platziert war. Danach wandte sie sich vom psychadelischen Rock dem Heavy Metal zu.

LENNY MAC DOWELL, Deutschlands Jazzrock-Flötist Nr. 1, und seine Band absolvierten in jener Zeit eine sehr erfolgreiche Tournee und landeten schließlich beim Jazzfestival in Montreux. Das Album „Airplay“ erwiesen sich als wahrer Verkaufsrenner. Das berühmte New Yorker Jazzlabel Innercity Records brachte das Album in USA heraus. Hinter dem Pseudonym verbarg sich Friedemann Leinert, einer der profiliertesten Radiomacher jener Zeit beim Süddeutschen Rundfunk.

Die Freiburger Brüder Klaus und Rolf Fichter waren ganz aufgeregt, als sie hörten, dass die LP ihres Projektes DREAMWORLD erstaunlicherweise bei der älteren Generation in den USA, die normalerweise klassische Musik hörten, super gut ankam. Das Album „On Flight To The Light“ lief im Sender WAIF in Cincinnati/Ohio komplett im Programm und erregte einiges Aufsehen. 1979 schrieben die Fichter-Brüder zusammen mit Helmut S. Unbehoven „Das Lied der Grünen“. In kurzer Zeit lagen dem Landesverband Baden-Württemberg bereits 10.000 Vorbestellungen für die Single vor.

WINTERGARDEN veröffentlichte bei Electrola das Album „The Land Of Milk & Honey“, was ebenfalls von Capitol in Kanada mit großem Werbeaufwand veröffentlicht wurde. Leider war es nicht so erfolgreich wie erhofft und Walter Seyffer and Bernd Unger, die Gründer der Band, beendeten die Zusammenarbeit mit Electrola. Es gab noch ein drittes Album im Eigenvertrieb und dann war Schluss.

Die (wie so viele) aus Hannover stammende Gruppe RAMSES unterzeichnete 1981 einen Verlagsvertrag mit der Edition Rock Melody. Das erste Album in dieser Zusammenarbeit „Light Fantastic“ erschien bei Sky-Records. Bereits einen Monat später stand die Band vor den Kameras des ZDF auf dem Gelände der Berliner Funkausstellung, wo „Rockpop“ aufgezeichnet wurde.

Die beste Zeit des deutschen Progressive Rock war jetzt leider schon vorbei, aber es gab immer wieder Referenzen darauf und vergessen sind einige der Bands bis heute nicht.

Seit 70 Jahren kennt man die Titel aus dem Verlag MELODIE DER WELT, der sein Geschäft mit Schlagermusik begann, darunter Klassiker wie „Tanze mit mir in den Morgen“ (Götz / Hertha), „Zwei Spuren im Schnee“ (Winkler / Rauch) und „Das bisschen Haushalt“ (Mayer / Bradtke). Tausende Titel wurden von MELODIE DER WELT verlegt. Dazu gehören auch Fastnachts-Hits wie das legendäre „Humbta Tätärä“ (Hämmerle) und „Im Schatten des Doms“ (Mathes). Darüber hinaus repräsentiert MdW international renommierte Verlage und Autor*innen sowie erfolgreiche Editionen.

Die bekanntesten Copyrights des im Jahr 1971 gegründeten Super Top Musikverlages, der zu MdW gehört, sind die Songs von Jean Frankfurter, die er für die Popmusikgruppe „Arabesque“ schrieb. Um 1980 herum hatte die Girlband mit „Marigot Bay“ den ersten Tophit. Es folgten Erfolgssongs wie „Hello, Mr. Monkey“ und andere mehr. Danach startete die Gruppe vor allem in Japan, Südkorea und den russischen Ländern durch. „Arabesque“ ist dort bis heute unvergessen und wird geradezu vergöttert. Vor 15 Jahren formierte Gründungsmitglied Michaela Rose die Band neu.

Was macht ein 80er Jahre-Held, wenn er „Zurück in die Zukunft“ reisen will? Er schnappt sich natürlich einen DeLorean, dreht ein Video im typischen und kunterbunten 80er Jahre Style und veröffentlicht eine Single, die musikalisch aktuell ist, doch in der Soundästhetik an die guten alten NDW-Zeiten erinnert. Der neue Song von MARKUS Mörl (geschrieben von Linda Stark, Jan Listing und Joschka Bender, co-verlegt mit jeweils 33,33% zwischen MELODIE DER WELT und TMB) heißt HELDEN.

Vom 22.07. bis 24.07.21 organisierte das Joint-Venture Label Factoree zusammen mit Side By Side Management ein Songwriting Camp im Tonstudio 99 in Saarbrücken. Mit dabei waren 10 Autoren von Melodie der Welt und Side By Side Future.

Das von Ever Ever Music und Erfolgsproduzent Benjamin Factor („Endorphine“ und „Saufen aufm Spielplatz“) gegründete Label hat in den vergangenen Monaten spannende Nachwuchskünstler aufgebaut, die mit dem neuen Genre Goa-Rap musikalische Normen sprengen.

Unter der Leitung von Lena Leick (Labelmanagerin Ever Ever Music) und Lukas Adamidis (Geschäftsführer Side By Side Management) wurden an drei Tagen Songs für die Künstler BroyS, Audiohenta! und Scutta geschrieben. Realisiert wurde das Camp durch die Unterstützung von Melodie der Welt, bei denen Factoree eine eigene Verlagsedition hat. Als Autoren waren neben Benjamin Factor auch Deon und Lucy des Saarbrücker Cross-Over Duos Tiavo, sowie das Produzenten-Team Tim Schoon und Matteo Schwanengel dabei. Entstanden sind jede Menge Songs, die durch gehaltvolle Texte und treibende Elektrobeats auffallen.

„Wir möchten mit den neu entstandenen Songs an bisherige Erfolge anknüpfen und das Genre weiter ausbauen“, sagt Lena Leick über das Camp. „Es ist schön zu sehen, dass sowohl unser Verlag Melodie der Welt als auch unsere langjährigen Geschäftspartner Side By Side Management an unsere Vision glauben.“

Die Erfolgssingle von BroyS „Saufen aufm Spielplatz“ ging im vergangenen halben Jahr auf TikTok viral und knackte in kürzester Zeit die 9 Millionen Streams Marke. „Das Camp war ein voller Erfolg! Die Mischung aus Hip-Hop und EDM ist super spannend und wir sind uns sicher, dass die entstandenen Songs mindestens genauso gut ankommen werden!“, erzählt Benjamin Factor. „Die Kombination aus unseren Hip-Hop Autoren, den EDM Produzenten und den Künstlern hat sehr gut harmoniert. Wir gehen aus dem Camp mit jeder Menge Songs, die noch mal eine neue Facette dieser Musikrichtung zeigen.“, ergänzt Lukas Adamidis.

Bild: hinten v.l.n.r.: Hanna Derber (Ever Ever Music), Lena Leick (Ever Ever Music), Nicole Giesa (Ever Ever Music), BroyS (Factoree), Scutta (Factoree), Lucy (Tiavo), Deon (Tiavo), Tim Schoon (Side By Side Future), Matteo Schwanengel (Side By Side Future); vorne v.l.n.r.: Benjamin Factor (Factoree), Carmelo Lo Porto (Ever Ever Music), Audiohenta! (Factoree), Lukas Adamidis (Side By Side Management); sitzend v.l.n.r.: Johnny Carrera (Factoree), Trip-Tamine (Factoree)

ESKIMO CALLBOY wurde für ihr Video zum Song „HYPA HYPA“ aus dem Album MMXX als Finalist bei den Heavy Music Awards 2021 (#HMA21) in der Kategorie BEST VIDEO nominiert. Die Gewinner werden per Publikumswahl ermittelt.

Ab dem 16. Juni kann auf vote.heavymusicawards.com abgestimmt werden. Teilnehmen kann jeder über 18 Jahre und mit der Teilnahme Tickets für die Veranstaltung im O2 Forum Kentish Town in London am 2. September 2021 gewinnen.

„HYPA HYPA“ ist co-verlegt bei Edition Lebenslinien und MELODIE DER WELT.

Fred Weyrich wurde in den 1960er Jahren als Entdecker und Produzent von Sängerin Alexandra bekannt. Er produzierte noch viele andere Künstler:innen, u.a. Hildegard Knef. Sein Lebensweg war aber auch vorher schon recht interessant und vor allem vielseitig.

Geboren wurde Fred Weyrich am 28. August 1921 in Neustadt an der Weinstraße. Zunächst studierte er Zahnmedizin auf Wunsch des Vaters, absolvierte jedoch danach, mit Unterstützung der Mutter, ein Schauspielstudium in Berlin. Gleich nach dem 2. Weltkrieg war er Kabarettist u.a. mit dem später international bekannten Gert Fröbe in München. Danach wurde er Haussänger beim Nordwestdeutschen Rundfunk.

In den 1960er Jahren fing er an zu produzieren und Texte für seine Interpret:innen zu schreiben. Zu seinen erfolgreichsten Songs jener Jahre gehören „Sind Sie der Graf von Luxemburg“ und „Jeder Schotte“ für Dorthe, mit Musik von Henry Mayer, und Alexandras „Auf dem Wege nach Odessa“, komponiert von Hans Blum, sowie viele andere mehr. Alleine bei MELODIE DER WELT erschienen von ihm über sechzig Songtexte. Darüber hinaus verfasste er TV-Drehbücher, Zeitungsartikel und Glossen.

Zu dem Verleger Johann Michel hatte er eine enge menschliche Beziehung. Fred Weyrich hatte Übung als Conférencier, hatte er doch schon in den 1950er Jahren u.a. Modeschauen moderiert, und er war bekannt für seine beständig gute Laune. Wenn Johann Michel etwas zu feiern hatte, wie das 25jährige Firmenjubiläum von MELODIE DER WELT (siehe Foto, links Fred Weyrich, rechts Johann Michel) im Jahr 1976, so hielt Fred Weyrich stets die Laudatien, manchmal sogar mit englischer Simultan-Übersetzung.

Auch zu Johann Michels 85. Geburtstag hielt er im Mai 1999 wie gewohnt seine Rede. Im gleichen Jahr starb er, am 30. Dezember 1999 in seinem Haus am Ammersee, an Herzversagen.

Das Jahr 1971 war von herausragender Bedeutung für die Auslandsaktivitäten von MELODIE DER WELT. Der britische Musikmarkt avancierte mehr und mehr zur wichtigsten Repertoirequelle. Am 1. März 1971 vereinbarten Firmengründer Johann Michel und Mickie Most eine langfristige verlegerische Zusammenarbeit mit dem Ziel, das Repertoire von RAK Publishing Ltd., London, im deutschen Sprachraum optimal auszuwerten. Der Beginn einer einzigartigen Erfolgsstory: Die Kooperation mit Mickie Most, einem der erfolgreichsten und profiliertesten Plattenproduzenten der sechziger und siebziger Jahre, setzte neue Maßstäbe.

Mickie Most (1938 – 2003) zeichnete sich u.a. für 27 Hits von Hot Chocolate verantwortlich, die auf dem RAK-Label veröffentlicht wurden, darunter „You Sexy Thing“, geschrieben vom Leadsänger Errol Brown und produziert von Mickie Most im Jahr 1975. Der Song wurde Nummer zwei in den UK Single Charts und Nummer drei der US Billboard Hot 100 ein Jahr danach. Später wurde er vielfach in Spielfilmen eingesetzt.

Man könnte meinen, das Jahr 1975 stand unter einem besonders guten musikalischen Stern. 1975 erschien nämlich auch „Make Me Smile“ (Come Up And See Me) der britischen Rockband Steve Harley & Cockney Rebel. Der Song wurde ein Nummer eins Hit in den britischen Charts und blieb neun Wochen in den Top 50. Mittlerweise gibt es mehr als 120 Coverversionen.

Darüber hinaus verlegte RAK in dem Jahr den bekanntesten Popsong des schwedischen Sängers Harpo, „Moviestar“, der in zahlreichen Ländern auf Platz 1 der Charts war.

Damit nicht genug. 1975 wurde „I Love Rock ‚n’ Roll” von Alan Merrill und Jake Hooker und deren Band Arrows veröffentlicht. Erfolgreicher war aber die Version von Joan Jett & The Blackhearts von 1981.

1976 komponierte John Miles den absoluten Klassiker der Rockmusik: „Music Was My First Love“. Die Ballade hatte hohe Chartplatzierungen und erreicht bis heute Millionen Klicks in den sozialen Medien.

Suzie Quatro zählte zu den populärsten und erfolgreichsten Acts der 1970er Jahre. Kaum ein Jugendzimmer jener Zeit, in dem nicht eines ihrer Poster aus Jugendzeitschriften hingen. 1980 kam ihr Song „Mama’s Boy“ via RAK zu MELODIE DER WELT. Bis heute versprüht die Sängerin und Bassistin ihre Energie. 2019 stieg sie mit ihrem Album „Suzi Quatro: No Control“ auf Position 31 der deutschen Albumcharts ein und startete ihre Tournee in Berlin.

1981 entdeckte Mickie Most die Sängerin Kim Wilde. Ihr Debut-Song „Kids In America“, geschrieben von ihrem Vater Marty und Bruder Ricky Wilde, wurde weltweit ein Hit.

Der RAK-Verlag wird heute geführt von Mickie Mosts zauberhaften Tochter Nathalie Hayes.

Foto von links: Johann Michel, Suzie Quatro, Mickie Most

Fleetwood Mac-Gitarrist Peter Green lieferte 1968 mit seiner Komposition BLACK MAGIC WOMAN einen Evergreen. Doch zu einem großen Hit wurde der Song erst durch die Coverversion von Carlos Santana. Vor 50 Jahren, im Januar 1971, erreichte die Single Platz 4 in den Billboard Hot 100-Charts. Die Originalversion von Peter Green war zwar nicht so populär wie Santanas Interpretation, aber wurde zwei Jahre später dennoch ein Bluesrock-Hit und landete immerhin auf Platz 37 der Britischen Single-Charts.

BLACK MAGIC WOMAN ist originalverlegt bei Bourne Ltd. in London und subverlegt für die deutschsprachigen Länder bei MELODIE DER WELT.

Sie erhalten bei Melodie der Welt folgende Ausgaben von BLACK MAGIC WOMAN:

Einzelausgabe für Gesang/Klavier  (Bestell-Nummer: 5407/01/10)

Ausgabe für Big-Band (Bestell-Nummer: 5407/41/10)

Weitere Infos finden Sie unter der Rubrik "Noten".

Das Team von MELODIE DER WELT wünscht in diesem besonderen Jahr friedliche Festtage voll Freude und glücklichem Familienleben und für 2021 persönlich und geschäftlich Erfolg und vor allem Gesundheit!

Unser Büro ist vom 24.12.202 bis 01.01.2021 geschlossen.

Der Produzent und Songwriter Benjamin Factor hat einen weltweiten Autoren-Exklusiv-Vertrag bei Edition Ever Ever / Melodie der Welt geschlossen.

Außerdem gründen Ever Ever Music und Benjamin Factor mit Factoree und der gleichnamigen Edition Factoree (ebenfalls bei MdW) ein Joint-Venture-Label um neue, spannende Künstler im Genre Goa-Rap aufzubauen und auszuwerten. Die ersten Signings dazu stehen bereits in den Startlöchern.

Benjamin Factor konnte mit TheDodo und den beiden Songs „Endorphine“ und „Komm mit“ und den damit verbundenen ingesamt mehr als 20 Millionen Streams zeigen das Goa-Rap ein ernstzunehmendes neues Genre ist.

„Benjamin hat mit Goa-Rap ein neues Genre erschaffen. Sein Spürsinn für neue Künstler und Trends machen ihn für uns zum idealen Geschäftspartner.“ freut sich Carmelo Lo Porto (Managing Director, Ever Ever Music) über die neue Kooperation.

„Danke für die spannenden Produktionen und dass Du musikverlagsseitig auf Melodie der Welt setzt, Benjamin. Wir freuen uns sehr auf alles was da kommen mag von Dir, von unserem neuen exklusiven Autoren. Den Deal haben wir corona-sicher digital besprochen und gesignt, wie man am Signing-Foto klar erkennen kann. Manchmal muss es auch so gehen.“ ergänzt John Ruhrmann (A&R Manager, Melodie der Welt).

„Ich freue mich sehr auf die Kooperation mit Carmelo und MdW! Endlich habe ich vertrauenswürdige Partner an meiner Seite mit denen ich meine Vision umsetzen werde. Wir kommen!“ so Benjamin Factor.

Foto obere Reihe: John Ruhrmann (A&R Melodie der Welt), Carmelo Lo Porto (Managing Director, Ever Ever Music), untere Reihe: Benjamin Factor

Vico Torriani, geboren am 21. September 1920 in Genf, ist bis heute in Erinnerung als volkstümlicher Schlagerstar mit mehreren eigenen Fernsehshows und zahlreichen Hauptrollen in Kinofilmen. Es war die goldene Ära der Fernsehunterhaltung und der schwungvollen Musik. In den 1950er und 1960er Jahren machte Torriani praktisch jeden Song zu einem Hit und bescherte MELODIE DER WELT große Erfolge.

Vico Torriani war eigentlich gelernter Koch und Konditor, begann aber seine Showkarriere mit dem Sieg bei einem Züricher Gesangswettbewerb im Jahre 1946. Vier Jahre später unterzeichnete er seinen ersten Plattenvertrag, bis heute tragen mehr als 25 Millionen verkaufte Tonträger den Namen Vico Torriani. Aber nicht nur als Sänger, auch als Kino- und Fernseh-Star erreichte er ein Millionenpublikum, Torriani beherrschte sechs und sang in zwölf Sprachen.

1954 profitierte MELODIE DER WELT von den erfolgreichen Songs „La Signora Musica“ und „Cuculino“ aus dem Musikfilm „Gitarren der Liebe“, geschrieben von Willy Mattes und Walter Brandin. Zwei Jahre später war es „Die Bar von Johnny Miller“ aus dem Film „Ein Herz voll Musik“ und „Zwei Spuren im Schnee“, „Du bist schön wie Musik“ und „Schau nur zu den Sternen“ aus der Feder des Autorenteams Heino Gaze und Bruno Balz.

Die Deutschen zog es in südliche Gefilde. Auf den Punkt gebracht wurde die neue deutsche Reiselust von Vico Torriani, der sich als singender „Fremdenführer von Lissabon“ in dem gleichnamigen Film mit den von Hans Bradtke und Erwin Halletz geschriebenen Titeln „Verlieb‘ dich in Lissabon“ und „Du bist mein schönster Liebesroman“ verdingte.

Das italienische Copyright „Songo Americano“ aus dem Film „Der Stern von Santa Clara“ entwickelte sich zum Radiohit – allerdings in der deutschen Version von Walter Brandin, gesungen von Torriani. Mit „Romantica“ (Verde/Rascel) gewann er sogar den ersten Platz beim italienischen Schlagerfestival in San Remo.

Vico Torriani hielt seinen Erfolg auch in den 1960er Jahren konstant. 1961 war er gleich zweimal in den Top 50 vertreten mit „Bon Soir, Herr Kommissar“ (Fritz Schulz-Reichel/Hans Bradtke) und „Lebe wohl kleine Frau“ (Walter Jäger/Ernst Nebhut). 1963 liebte das Publikum sein „Lass uns mal ein Tänzchen wagen“ (Karl Götz/Kurt Hertha/Heinz Hellmer), 1964 die Wintersport-Knaller „Auf der Hütt’n“ (Henry Mayer/Kurt Hertha) – sein größter Charterfolg in Österreich - und „Ski-Twist“.

Am 25. Februar 1998 erlag Vico Torriani im Tessin seiner schweren Krankheit, womit die Welt der leichten Muse einen ihrer profiliertesten Entertainer verlor.

“What’s Another Year“ war der Song, mit dem sich der Ire Johnny Logan vor vierzig Jahren einen Namen beim Grand Prix Eurovision (heute ESC) machte. Der Song ist bei Bocu Music London, subverlegt bei MELODIE DER WELT. 1987 gelang es Johnny Logan sogar, den ersten Platz bei diesem Wettbewerb ein zweites Mal zu gewinnen, damals mit dem Song „Hold Me Now“, was ihn bereits zur Legende des ESC werden ließ. Aber er setzte noch einen drauf und gewann 1992 als Texter und Komponist den Preis als bester Songwriter für den Hit „Why Me“ (beide bei Union of the Heart Music, subverlegt bei MELODIE DER WELT).

Die Musik liegt dem 66jährigen in den Genen, sein Vater war ein irischer Startenor. Der Sohn etablierte sich als Sänger, Songwriter (u.a. für Film und Fernsehen) und Musicaldarsteller.

Sie erhalten bei Melodie der Welt folgende Big Band-Ausgabe:

Healy, Shay: What's Another Year  (Bestellnr. 19756/41/10)

Weitere Infos finden Sie unter der Rubrik "Noten".

Am 8. März beging Peggy March ihren 75. Geburtstag. 1948 in Pennsylvania geboren, feierte sie schon als 15jährige Erfolge in den USA und war die jüngste Sängerin, die einen Nummer 1-Hit hatte. Danach wurde sie weltweit bekannt und kam 1965 auch nach West-Deutschland, wo sie beim den Deutschen Schlager-Festspielen in Baden-Baden gewann. Peggy March war ein Weltstar und auf dem amerikanischen Kontinent, Ozeanien, Asien und in Europa gleichermaßen beliebt. Sie sang Songs in neun verschiedenen Sprachen und passte sich perfekt dem jeweiligen Markt an.

Deutschsprachige Titel gerieten ab 1967 ganz allgemein in den Hintergrund, aber Peggy March kam mit dem Song „Memories of Heidelberg“ (nur die Titelzeile war auf Englisch) von Henry Mayer und Georg Buschor, verlegt bei MELODIE DER WELT, in die Charts und hielt sich 11 Wochen in den Top Ten. Bereits im Alter von zwanzig Jahren war sie eine routinierte Künstlerin. Das Autorenduo Mayer/Buschor schrieb noch so manche Songs für sie, wie „Canale Grande Number One“, „Mississippi Shuffleboat“, „Telegramm aus Tennessee“ und „Yesterday Waltz“.

Peggy March heiratete 1968 ihren zweiten Manager und zog mit ihrer Familie Anfang der 1980er Jahre zurück in die USA. Heute lebt sie in Florida, fliegt aber regelmäßig für Auftritte nach Deutschland.

Im Februar 2023 bekam die Band Electric Callboy die erste Plattenauszeichnung in ihrer Karriere. Für über 200.000 verkaufte Einheiten in Deutschland von „Hypa Hypa“ erhielt sie eine Goldene Schallplatte.

Die an der Herstellung der Goldenen Beteiligten, haben sich bei der Gestaltung sehr viel Mühe gegeben: Sie knallt! Die Auszeichnung mit dem Design von Matthias Löwenstein macht richtig was her und wird im Hause MELODIE DER WELT – EDITION LEBENSLINIEN einen Ehrenplatz finden.

A&R Manager John Ruhrmann gratulierte mit den Worten: „Electric Callboy ist eine großartige, unterhaltsame, packende und alle zum Ausrasten bringende Gruppe, die wir sehr gerne auf ihrem Weg begleiten. So viel Energie!“

MAINZ

„Humbta Täterä“ (MELODIE DER WELT), komponiert von Toni Hämmerle, zusammen mit Ernst Neger erstmals vorgetragen bei der Fernsehsitzung „Mainz wie es singt und lacht“ im Februar 1964, sorgte für eine einstündige Verlängerung der TV-Sendung. Die Mainzer Närrinen und Narrhalesen konnten nicht genug davon bekommen und hörten gar nicht mehr auf, das Mitmachlied anzustimmen. Kein Wunder, dass es sich in den Top 20 der Bestenliste platzieren konnte.  Anfang der 1990er Jahre griffen die Fans des 1. FSV Mainz 05 den Hit auf und machten ihn erneut in ganz Deutschland bekannt, so dass Lukas Podolski die jetzt auch Fußball-Hymne bei der EM 2008 sogar international bekannt machte.

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„Gell, du hast mich gelle gern“ (MELODIE DER WELT) war der Debüt-Hit, mit dem Margit Sponheimer 1965 den Durchbruch schaffte. Das Erfolgslied wurde ebenfalls von Toni Hämmerle geschrieben.

In 2023 feiert Margit Sponheimer ihren 80. Geburtstag!

„Am Rosenmontag bin ich geboren“ (JOHANN MICHEL GmbH) sang Margit Sponheimer dann 1969, ein Lied, komponiert von einem der erfolgreichsten Schlagerkomponisten, Charly Niessen, und gedichtet von Schlagertexter Franz Rüger. Margit Sponheimer setzte sich nun endgültig in der männerdominierten Fastnachtswelt durch und machte beide Songs zu Evergreens.

Dabei war sie eigentlich keine gebürtige Mainzerin, sondern kam am 7. Februar 1943 in Frankfurt am Main auf die Welt. Aber als sie zehn Jahre alt war, zog die Familie nach Mainz. Sie machte in dieser Stadt eine sagenhafte Karriere und wurde vor fünf Jahren zur Ehrenbürgerin ernannt.

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Melodie und Text von „Rucki Zucki“ (MELODIE DER WELT) sind schlicht und damit prädestiniert für einen Partyhit. Ernst Neger trug es 1973 erstmals in der TV-Sendung „Mainz bleibt Mainz, wie es singt und lacht“ vor. Der Text stammt von Willi Stranzl, die Musik von Sepp Gußmann und Gerd Schmidt, basierend auf dem Matrosenlied „Goodnight Ladies“. Gußmann leitete seine „Original Bayerische Trachtenkapelle“ fast 40 Jahre lang und zehrte ansonsten von seinem Erfolgshit. Ein solcher Wurf gelang ihm kein weiteres Mal.

In den 1970er Jahren kalauerten sich Willi Görsch und Egon Häußer als „Tramps von der Pfalz“ sehr erfolgreich durch die Mainzer Fastnacht und sorgten mit ihren Auftritten auch bei der Fernsehfastnacht für viel Heiterkeit.

„Im Schatten des Doms“ (MELODIE DER WELT) wurde von Rainer Mathes geschrieben, dem Vater der erfolgreichen Geschwister Sandra und Julia Mathes, die damit zusammen mit Thomas Neger im Jahr 2003 auftraten. Auch dieses Lied avancierte zum Fansong des 1. FSV Mainz 05.

KÖLN

Viele Lieder von Karl Berbuer (1900 – 1970), der in den 1920er Jahren im Kölner Karneval aktiv wurde, sind bis heute unvergessen. Er verlegte sie in seinem eigenen Karl Berbuer Musikverlag, der heute bei MELODIE DER WELT angeschlossen ist. 

Eines seiner bekanntesten Werke ist der Karnevalsschlager „Heidewitzka, Herr Kapitän“ von 1936. Der Titel war so erfolgreich, dass er ihm eine „ausgezeichnete lebenslängliche Rente“ sicherte, wie es im „Spiegel“ Nr. 1 von 1950 stand. In den Anfängen der BRD diente das Lied sogar als Ersatz-Hymne, bevor die deutsche Nationalhymne 1952 offiziell wieder eingeführt wurde.

Bescherte dem Komponisten „Heidewitzka, Herr Kapitän“ ein hübsches Auskommen, so machte ihn der „Trizonesien-Song“ unsterblich. „Wir sind die Eingeborenen von Trizonesien“ bezog sich satirisch auf das zusammengelegte Wirtschaftsgebiet der amerikanischen, britischen und französischen Besatzungszone, also der „Trizone“. Auch dieser Song wurde als Hymne bei Sport-Siegerehrungen verwendet.

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„En d’r Kaygass Nummer Null“ (OTTO KUHL MUSIKVERLAG) wurde von Hermann Kläser komponiert und von Wilhelm Herkenrath getextet, die zu der Kalker Straßensängergruppe „Drei Laachduve“ zählten. Sie schrieben das Karnevalslied vom Lehrer Welsch 1938. Seine Schule lag zwar nicht in der Kaygasse, aber der Lehrer war für sein Engagement für sozial schwache und benachteiligte Kinder in Köln bekannt und die Kaygasse in der Altstadt Süd war ebenfalls ein sozialer Brennpunkt, so wie Kalk, wo der Lehrer eigentlich wirkte. Nach dem 2. Weltkrieg coverte die Kölsche Band „Vier Botze“ das Lied und machte es zum karnevalistischen Evergreen, der mit etwas geändertem Text in keiner Session fehlt. Auch die Bläck Fööss coverten den Song und übertrugen ihn musikalisch in die heutige Zeit.

1950 entstand der Schunkelwalzer „Wenn das Wasser im Rhein goldner Wein wär“ (OTTO KUHL MUSIKVERLAG), getextet von Heinz Böninghausen und komponiert von Werner Stamm. Willy Schneider sang das Wein-Lied auf zahlreichen Karnevalsveranstaltungen und ebnete damit den dauerhaften Erfolg.

1960 entstand das Walzerlied „Ich hab‘ den Vater Rhein in seinem Bett geseh’n“ (SUPRA) von Heinz Korn und Toni Steingass. Es erhielt den 1. Preis beim Festival „Karnevalitis“ von Radio Luxemburg im Jahr 1961 und wurde in zwei weiteren Sprachen gecovert.

Das Team von MELODIE DER WELT wünscht fröhliche Weihnachten, Zeit zur Entspannung, Besinnung auf die wirklich wichtigen Dinge und viele Lichtblicke im kommenden Jahr 2023.

Unser Büro ist vom 27. bis zuzm 30. Dezember 2022 geschlossen.

Der deutsch-amerikanische Komponist Gershon Kingsley wäre am 28. Oktober 2022 einhundert Jahre alt geworden. Geboren in Deutschland, emigrierte er 16jährig kurz vor der Progromnacht in die Region En Charod, im Norden des heutigen Israel. Er studierte an der Musikschule in Jerusalem. Einige Jahre später zog er in die USA, wo er mit wieder mit seiner Familie zusammenkam. Ab 1946 studierte er Musik in Los Angeles und erhielt mehr und mehr Kompositionsaufträge für die Theater-, Film- und Musikbranche. In den 1960er Jahren interessierte er sich für elektronische Musik. Gershon Kingsley war ein bahnbrechender und vielseitiger Musiker und Komponist. Er starb am 10. Dezember 2019 in New York.

Dass ein Synthesizer-Stück 1972 die deutsche Bestenliste anführte, war eine absolute Novität. Zwar waren Moog-Synthesizer schon seit einigen Jahren auf dem Markt, doch die teuren und unhandlichen Instrumente waren nicht allzu weit verbreitet und wurden meist lediglich für Sound-Effekte eingesetzt.

„Popcorn“ nannte sich der Song mit dem charakteristischen Sound. Das Original stammte von der Band Hot Butter und wurde bei BOURNE Co. original- und bei MELODIE DER WELT subverlegt für den deutschsprachigen Raum. Im Sommer 1972 die Nummer 1 der Charts und im Radio allgegenwärtig, wurde die Komposition von Gershon Kingsley von den Popcorn Makers gecovert - und erreichte immer noch Platz sieben der deutschen Bestenliste. Damit nicht genug: Insgesamt befanden sich neun verschiedene Aufnahmen auf dem deutschen Markt.

Im Sommer 1972 überreichte Johann Michel dem Deutschamerikaner Gershon Kingsley sowie Bonnie Bourne, Inhaberin des amerikanischen Verlagshauses Bourne Co. New York, im Frankfurter Palmengarten eine Goldene Schallplatte - mehr als eine Million Mal ließ sich „Popcorn“ bis dahin absetzen.

Seither wurde der Song Hunderte Male gecovert und gesampelt.

Foto: Bonnie Bourne, Johann Michel und Gershon Kingsley ("Popcorn"- Goldverleihung), 1972

Sie haben es geschafft: Electric Callboy landen mit „TEKKNO“ erstmals auf Platz 1 der deutschen Albumcharts und machen damit einmal mehr von sich reden. An allen Songs sind die Edition Lebenslinien und MELODIE DER WELT beteiligt.

2022 ist definitiv das Jahr der Band aus Castrop-Rauxel, denn inzwischen hat sie weltweit Fans. Abgesehen von den Songs, die zwar im Grundsatz dem „Metal-/Transcore“ zugehören, aber eigentlich jeder Song macht was er will, sind die Jungs der Band super lustig. Nicht nur die Musik, vor allem auch die Musikvideos machen Spaß und heben die Laune. In schweren Zeiten liefert die Band beste Unterhaltung und eine unbeschwerte Zeit.

Hoffen wir also, dass Electric Callboy den „Arrow Of Love“ (im Video abgeschossen von Streamer Kalle Koschinsky – auch eines dieser königlich witzigen Musikvideos) auf ihre unvergleichliche Art ganz weit schießen.

Frankfurt ist eine kosmopolitische Stadt, besonders durch den Flughafen, der internationales Publikum in die Stadt bringt. Der „Sound of Frankfurt“ entstand in den Top-Clubs wie dem „Dorian Gray“.

Alles begann Mitte der 1980er Jahre mit Leuten wie Andreas Tomalla alias Talla 2XLC, der als einer der Pioniere der kommerziellen Techno-Szene gilt und auch den Begriff prägte. Melodie der Welt verlegte seine Titel THE AGE OF THE ATOM, GENERATOR X.0.7/8 (jeweils zusammen mit Ralf Henrich) und INTERFACE A – D. Tomalla lernte Anfang der 1980er Jahre Ralf Henrich alias RaHen kennen, was der Startpunkt für gemeinsame Arbeiten war. MdW nahm außerdem Henrichs SECOND VOICE, ABSOLUTE FASHION, BONUS SEQUENCE RE-DUB, FUTURISTIC DANCE, RADIO AND TELEVISION, SURRENDER und THE TIME IS RIGHT unter Vertrag. So entstand im Rhein-Main-Gebiet und Frankfurt jede Menge neue und elektronische Musik. Von Michael Münzing verlegte MdW 1985 VISIONS AND DREAMS. Münzing machte sich später mit Eurodance einen bekannten Namen.

Melodie der Welt pflegte gute Kontakte zu der Plattenfirma ZYX Music und administrierte den Musikverlag des damaligen Inhabers Bernhard Mikulski. Er war Vertragspartner für Musiker und Produzenten wie Torsten Fenslau oder Andreas Tomalla und wurde so vor allem für Frankfurter Eurodance bekannt. 1994 besuchte die gesamte MdW-Belegschaft ZYX im hessischen Merenberg, wo dieses Foto entstand, und alle gingen zufrieden mit einem vollen Plattenkoffer nach Hause. Die Zusammenarbeit endete 2011.

Einen wesentlichen Beitrag zur Verbreitung des Frankfurter Klangs leistete auch die Sendung HR3 Clubnight. Dort gaben DJ’s ihren Sound vor, der in den Clubs im Rhein-Main-Gebiet nachgespielt wurde. Wer in dieser Sendung auftauchte, der verkaufte seine Vinyl.

2007 konnte Melodie der Welt Nosie Katzmann, Autor zahlreicher Hits wie MR. VAIN von Culture Beat, produziert von Torsten Fenslau, und RIGHT IN THE NIGHT von Jam & Spoon für sich gewinnen und MdW administriert seitdem seinen Verlag „Get Into Magic“. Auch Frank Fenslau, Bruder und Nachlassverwalter des Produzenten Torsten Fenslau (Label: Abfahrt) gab die Administration seines Verlages in die Hände von MdW. Torsten Fenslaus Sets und Clubnights waren nachhaltig prägend im Frankfurter Raum. MR. VAIN ist eine exquisite Produktion, die bis heute populär ist. Es war einer der erfolgreichsten Dancefloortitel in Deutschland aller Zeiten. Der Song war auf Platz 1 in dreizehn Ländern und bekam zudem Gold in den USA, Kanada, Australien, Frankreich und Deutschland. Torsten Fenslau erhielt 1994 posthum den Echo „Produzent des Jahres“ national. Im Gegensatz zur Berliner Szene, verfolgte man in Frankfurt einen anderen Ansatz. Man produzierte auch kommerziellen Sound und verdiente sich so das Geld für Underground-Produktionen.

Ende der 1990er Jahre kam das Ende für die Frankfurter Technokultur. Die Clubs „Dorian Gray“ und „Omen“ schlossen und 2000 ging die letzte Sendung der HR3-Clubnight über den Äther. Die Techno-Szene zentrierte sich jetzt in Berlin. In diesem Jahr nun wurde das Museum für elektronische Musik (MOMEM) an der Hauptwache eröffnet, das an die große Zeit des Frankfurter Technos erinnert.

Andreas Gabalier bringt am 17. Juni sein Album „Ein neuer Anfang“ heraus, das prädestiniert ist für eine Charts-Platzierung.

Mit seinem siebten Studioalbum kehrt Gabalier zu seinen Wurzeln als Songwriter zurück. Geschrieben und aufgenommen wurden die Songs in Graz, Berlin und Nashville. Der Titelsong „Ein neuer Anfang“ ist sehr persönlich und erzählt von der Rückkehr ins Leben, für jeden nachvollziehbar. Es geht um die Liebe und das Leben an sich, denn „Ein Ende kann ein neuer Anfang sein“. Die Live-Premiere der Titel-Single fand in der Giovanni Zarrella Show am 9. April statt.

Aber natürlich verbreitet der Künstler auch Aufbruchstimmung für die sommerliche Party-Saison. Mit „Bügel dein Dirndl gscheit auf“ hat er einen neuen Party- und Oktoberfest-Kracher geschaffen. Endlich wieder mit purer Lebensfreude ausgelassen feiern. Hier zitiert er sogar seinen Longseller „Hulapalu“.

Mit einer Hommage an „Südtirol“ setzt Gabalier auf maximale musikalische Power und es fällt einem nicht schwer, sich den Song live auf der großen Bühne vorzustellen. Wer das erleben möchte, kann dies ab Juli auf seiner Tournee tun. „Südtirol“ ist eine neue Volks-Rock’n’Roll-Hymne und der perfekte Werbesong für diese beliebte Urlaubsregion.

Die Originalsongs sind verlegt bei Edition Stall, administriert von MELODIE DER WELT.

Karl Götz wurde am 20. August 1922 in Frankfurt am Main geboren. Er studierte an der Frankfurter Musikhochschule und arbeitete nach dem 2. Weltkrieg als Komponist, Arrangeur und Orchesterleiter. 1952 entdeckte ihn der Firmenchef von MELODIE DER WELT, Johann Michel. Schon wenige Jahre später kamen die ersten Erfolgstitel aus seiner Feder, wie „Das müssen wir noch lernen“ (zusammen mit Willi Glahé/Peter Christian/Heinz Schumacher) und „Seemann, wo ist deine Heimat“, gesungen von den Geschwistern Hofmann sowie „Matrosenliebe“.

Mitte der 1950er Jahren boomte der Heimatfilm und lockte die Massen an. Karl Götz verfasste die Filmmusiken zu „Donaumädel“ mit Gerlinde Locker und Wolf Albach-Retty, sowie „Der Wilderer vom Silberwald“ mit Lucie Englisch, Rudolf Lenz und dem Filmhit „Wir waren drei Kameraden“ (Die Teddies).

Seine Erfolgsserie riss nicht mehr ab. 1958 komponierte er die Titel „Endlos sind die Straßen“ und „Ich bin ja nur ein Troubadour“, die beide Top Ten-Positionen erreichen. „Ich bin ja nur ein Troubadour“, gesungen vom ‚lachenden Vagabunden‘ Fred Bertelmann, erreicht Platz sechs der Hitparade, ebenso wie „Endlos sind die Straßen“, gesungen von den Teddies.

Dann kam der wohl allergrößte Hit. Von Johann Michel vermittelt, trafen sich der Textdichter Kurt Hertha und Karl Götz in Frankfurt. Beide waren sich darüber einig, zusammen etwas zu schreiben, das es so nicht auf dem Markt gab. Der Twist dominierte Ende der 1950er Jahre die Musicboxen und das Autorenteam entschloss sich konsequenterweise für etwas völlig anderes - einen Tango. Karl Götz ließ sich von der Textzeile „Tanze mit mir in den Morgen“ spontan inspirieren - er setzte sich ans Klavier und schüttelte die Melodie quasi aus dem Ärmel. Nicht nur die Autoren, auch Verleger Johann Michel war von dem Stück überzeugt. Er fuhr mit Karl Götz nach Hamburg, um das Lied den Produzenten der dort ansässigen Plattenfirmen vorzustellen. Karl Götz konnte den Produzenten bei Philips sofort von der Idee begeistern, das Stück von Gerhard Wendland interpretieren zu lassen. Bei den deutschen Schlagerfestspielen in Baden-Baden wurden Karl Götz und Kurt Hertha mit der höchsten Autorenauszeichnung, dem „Goldenen Spatz“, geehrt. Für über eine Million verkaufte Singles in Deutschland erhielten die Autoren sowie MELODIE DER WELT von der Plattenfirma eine Goldene Schallplatte. Nicht nur in Deutschland, sondern auch in vielen europäischen Ländern und sogar in den USA wurden lokale Versionen veröffentlicht. Wäre der Titel früher im Jahr 1961 erschienen, hätte er sicher auch in den Jahrescharts besser abgeschnitten, doch auch so reichte es noch immer für einen beachtlichen elften Platz. „Tanze mit mir in den Morgen (Mitternachtstango)“ blieb erfolgreich bis weit in das Jahr 1962 und gilt noch heute als bekanntester Titel des Berliner Sängers Gerhard Wendland.

Wendland blieb 1962 noch mit einem neuen Titel erfolgreich: „Schläfst Du schon“ (Karl Götz/Kurt Hertha) erreichte im Mai den dritten Platz und zum Jahresende Rang 15 der Jahrescharts.

In den 1960er Jahren waren die Eiskunstläufer Marika Kilius und Hans-Jürgen Bäumler das Traumpaar schlechthin – nicht nur auf dem Eis. Singende Sportler waren längst kein Tabu mehr. MELODIE DER WELT machte sich das zunutze und ließ Marika Kilius neue Schlager aus dem Verlag singen. Ein Glücksfall, denn die Kilius-Nummern „lch bin kein Eskimo“, „Kavalier, Kavalier“ und „Wenn die Cowboys träumen“ und das Duett „Honeymoon in St. Tropez“, alle geschrieben von Karl Götz und Günter Loose, konnten sich 1964 Spitzenplätze in der Hitparade sichern.

Ende der 1960er Jahre brauchte es neue Gesichter. Dieser Umstand, und ein dritter Platz beim „Deutschen Schlagerwettbewerb“, trieben Bata Illics Karriere voran. Der Durchbruch gelang dem Sänger 1968 mit dem Stück „Mit verbundenen Augen“, verfasst von Karl Götz und Kurt Hertha. In der holländischen Cover-Version wurde der Song sogar mit Gold ausgezeichnet. Mit „Die Liebe Kommt am Abend“ des gleichen Autorenduos blieb Bata Illic in den Bestenlisten.

Götz schrieb in seinem Leben mehr als 800 Lieder. Er starb am 18. Februar 1993 in seinem Heimatort.

Foto: v.l. Johann Michel und Karl Götz

Als Bata Illic, am 30. September 1939 in Belgrad geboren, im Jahre 1963 nach Deutschland kam, hatte er in seiner Heimatstadt bereits eine klassische Gesangsausbildung sowie ein Englischstudium und das Lehrerexamen absolviert. In Bad Kissingen sang er in amerikanischen G.I.-Clubs und 1967 nahm er seine erste Platte auf, die allerdings kein großer Erfolg wurde. Ein dritter Platz beim „Deutschen Schlagerwettbewerb“ war dann der Startschuss für Bata Illics Karriere. Der Durchbruch auf dem deutschen Markt gelang ihm 1968 mit dem Stück „Mit verbundenen Augen“, verfasst von Karl Götz und Kurt Hertha (MELODIE DER WELT).

1972 wurde für Bata Illic ein ganz besonderes Jahr: Mit „Michaela“ (R. Puschmann, J. Frankfurter, W. Krisch – eine Gemeinschaftsproduktion von MELODIE DER WELT und Hanseatic Musikverlag) landete er im Mai seinen ersten Nummer-1-Hit in Deutschland. 30 Wochen hielt sich der Song in den Charts.

Zu diesem Zeitpunkt sprach Illic noch kein Deutsch und hatte Schwierigkeiten, das „ch“ korrekt auszusprechen. Also sang er den Namen als „Mikaela“. Man möchte meinen, das hat zum Erfolg des Schlagers beigetragen, der bis heute Kult ist.

Bei uns sind folgende Ausgaben von „Michaela“ lieferbar:
Einzelausgabe für Gesang/Klavier, Bestell-Nummer: 7078/01/10
Ausgabe für Bigband, Bestell-Nummer: 7078/41/10
Magic Keyboard - Deutsche Evergreens 1, Bestell-Nummer: 58569/93/10
Magic Keyboard - Deutsche Schlagerparade, Bestell-Nummer:68514/93/10

Foto: Bata Illic auf der 25. Jubiläumsfeier von Melodie der Welt 1976

Ex-Eskimo Callboy haben ihren neuen Namen gefunden und nennen sich jetzt ELECTRIC CALLBOY. Eigentlich wollten sie die Umbenennung ordentlich feiern und promoten, aber der Ukraine-Krieg steht jetzt im Vordergrund. Die Band hat kurzerhand Spendenaufrufe gestartet und unterstützt die Hilfs-Kampagne von Drummer David Friedrich.

Dieses Wochenende traten sie bei „Schlag den Star“ auf Pro7 mit ihrer aktuellen Single PUMP IT auf. Das ist der Song, der es nicht zum deutschen Vorentscheid für den Eurovision Song Contest 2022 schaffte, was die Fans empörte. Geschadet hat es ihnen nicht, denn das gewohnt witzige Video hat auf YouTube inzwischen mehr als 10 Millionen Klicks.

Bei dem Pro7 Auftritt fehlte David. Er befand sich zu der Zeit in Polen, um mit einem „Helpbus“ geflüchtete ukrainische Kinder nach Deutschland zu bringen.

In den 1980er Jahren wehte ein anderer Wind in der deutschen Schlager-Industrie. Das junge Publikum akzeptierte zwar deutsche Texte, aber keine klassische Schlagermusik mehr. Stattdessen begeisterte es sich für die „Neue Deutsche Welle“, denn das Genre wurde zunehmend von „schlägerähnlicher“ Musik dominiert. Diese moderne und oft spöttische Form des deutschen Liedguts mischte die traditionelle deutsche Hitparade gründlich auf.

Mit dabei war Krokodil Musik, ein frisch gegründeter Verlag von MELODIE DER WELT: „Rosemarie“ (Hubert Kemmler/Markus Löhr), gesungen von Hubert Kah (Spross aus der Fabrikanten-Familie Kemmler von BEKA-Schnellkochtöpfen), landete auf dem 12. Platz der Jahrescharts und auf Rang 3 im April 1982. Hubert Kahs Nachfolge-Hit „Sternenhimmel“ (Hubert Kemmler/Ulrich Herter/Claus Zundel) platzierte sich im September auf Rang 2 der Charts und erreichte in der Jahreswertung immerhin Platz 76 - 1983 erhielt Kah dafür eine Goldene Schallplatte. Ein Jahr später konnte er mit „Einmal nur mit Erika“ (Hubert Kemmler/Claus Zundel) an den Erfolg anknüpfen. Der Gruppe gehörten neben Hubert Kah als Sänger, Markus Löhr als Gitarrist und Keyboarder sowie Klaus Hirschburger als Bassist an.

Kahs Hits sind zu Evergreens geworden, die mit der NDW unauslöschlich verknüpft sind.

Bei uns sind folgende Ausgaben von "Sternenhimmel" lieferbar:
Einzelausgabe für Gesang/Klavier, Bestell-Nummer: 55555/01/10
Ausgabe für Bigband, Bestell-Nummer: 55555/41/12

A&R John Ruhrmann von MELODIE DER WELT gratuliert dem Co-Verlag SÜDLAND Music-Edition zum „erfrischenden Chartsgewitter“: „Das ist wirklich großartig. Versengold auf der #1, Kissin‘ Dynamite letzte Woche auf der #2. Das ist sicher ,Not The End Of The Road‘,“ sagt er, in Anspielung auf deren Albumtitel. Diese Woche gibt Versengold mit „Was kost die Welt“ auf Platz 1 der deutschen Top 100 Longplay-Charts den Ton an.

Versengold wurde 2003 von Sänger Malte Hoyer in der Nähe von Bremen gegründet und spielte anfangs in reiner Mittelalter-Manier. Im Laufe der Jahre änderte sich der Stil hin zu Folk-Rock. Gerade während der Pandemie zeigte die Band ihre Stärke. Ob Autokino, Sitzplatzkonzerte oder Streaming – Versengold ließ sich nicht beirren und bespielte für die Fans alles, was ging. Darüber hinaus kreierte sie das neue Album „Was kost die Welt“ mit Gute-Laune-Songs und traurigen Balladen. Die Entstehung begleitete die Band mit Track-by-Track Videos auf YouTube.

Der Titel-Track ist leicht und unbeschwert, beschäftigt sich leicht kritisch mit Kreuzfahrten und deren Effekt auf die Umwelt. Der plattdeutsche Song „Hier kummp de Storm“ ist echt Versengold, mit dem Thema Aufbruch in bessere Zeiten. In „Bella schau (mit mir in die Sterne)“ werden Horoskope und Sternzeichen liebevoll verspottet. „Windsbraut“ ist eine melancholische, sehnsüchtige Ballade. In „Hey Hanna“ wird das eigene mangelnde Taktgefühl in Sachen Tanzen auf Korn genommen. In den Songs „Die wilde Jagd“, „Trink aus! - Der alte Rathenstein“ und „Eis und Asche“ erzählt Versengold Geschichten aus Thüringen und Sachsen. Die Fans wirkten daran mit. Der Song „Augen auf und durch (Gib nicht auf)“ ist ein Motivationssong in deprimierenden Zeiten. Mit „Kobold im Kopp“ veralbern sich die Versengold-Mitglieder selbst und herausgekommen ist ein rechter Ohrwurm. Diesem folgt der traurige Song „Sternensee“. In „Eis und Asche“ singt Hoyer mit Annie Hurdy Gurdy und am Ende folgt „Die letzte Runde“, die seine Sehnsucht nach alten Zeiten beschreibt.

Das lang ersehnte neue Album der Heavy-Metal-Band „Kissin‘ Dynamite“ ist da! NOT THE END OF THE ROAD ist ein massentaugliches Hard-Rock-Album, das durch Können und Charakter gekennzeichnet ist. Die Autor:Innen (teilweise co-verlegt bei MELODIE DER WELT und der Südland-Music-Edition) verstehen sich darauf, kluge und eingängige Kompositionen zu schaffen, und die Band kann sich ohne Weiteres international vergleichen. Die Fans sind begeistert, die Kritiken glänzend, das Album macht ihnen einfach Spaß. Zwölf unterhaltsame Songs, mit Partytracks wie die Titelnummer „Not The End Of The Road“, dem bewusst konventionell gehaltenen Song „Yoko Ono“, bis hin zu ruhigeren Songs wie „Good Life“ und „Gone For Good“, sind alle Songs geradezu gemacht für die Stadien der Welt.

Wer die Band unterstützen mag, kann aus diesem Link den aktuellen OUT NOW Trailer ziehen und auf seinen Social Media - Kanälen posten. Verlinken könnt Ihr einfach @https://www.instagram.com/kissin_dynamite/

Bis heute werden die unter dem Genre „Krautrock“ bekannt gewordenen Bands international verehrt und gelten im englischsprachigen Raum als mega cool. Neben der deutschen Herkunft machte sie das oft Experimentelle in ihrer Musik zu etwas Besonderem. Der Begriff, der von einem britischen Journalisten aufgegriffen wurde, ging auf die eigentlich abwertende Bezeichnung der deutschen Soldaten als „Krauts“ (von Sauerkraut) im 2. Weltkrieg zurück.

1980 sicherte sich MELODIE DER WELT die Verlagsrechte der im SWP-Musikverlag verlegten rund 400 Musiktitel deutscher Rockmusik und gründete die eigenständige Edition Rock Melody. Darunter befanden sich die Musikgruppen Eloy, Jane, Kin Ping Meh und Triumvirat, alle bedeutende Vertreter des Genres. Als der Katalog erstmals auf der MIDEM 1981 vorgestellt wurde, erregte er großes Interesse und Aufsehen. Gemeinsam erzielten sie schöne Erfolge für ihre Bands.

ELOY wurde bekannt mit imposantem englisch-sprachigen Artrock. Die deutschen Kritiker schmähten die Band nicht selten, aber vom internationalen Publikum wurde sie geliebt. Seit der Gründung durch Frank Bornemann 1969 in Hannover, wurde die Band viele Male umbesetzt. Als die Edition Rock Melody ins Spiel kam, bestand die Gruppe aus Frank Bornemann, Klaus-Peter Matziol, Hannes Arkona und Hannes Folberth. 1980 fand eine große Deutschland-Tournee statt und sämtliche Konzerte waren ausverkauft. 1981 unternahm Eloy eine Konzerttournee in Griechenland. Zu den Shows in Thessaloniki und Athen kamen 14000 Besucher. Die Hallen waren schon Tage vorher ausverkauft und es hätten doppelt so viele Tickets verkauft werden können. Über das Ereignis wurde sogar in den offiziellen Nachrichtensendungen berichtet, weil es in Thessaloniki zu einem Massenauflauf gekommen war, woraufhin für die Athener Konzerte verschärfte polizeiliche Sicherheitsmaßnahmen angeordnet wurden. Zeitgleich veröffentlichte Capitol Records eine Compilation von Eloy-Titeln in Kanada. In dieser Zeit, in der Eloy so enorm erfolgreich waren, veröffentlichten sie das Konzeptwerk „Planets / Time To Turn“. Der Titelsong „Time To Turn“ hat bis heute nichts an Attraktivität verloren. Er erzielte damals eine hohe Radio-Präsenz und wurde im Ausland mehrfach gecovert. Das Cover der polnischen Rockband Budka Suflera erfreut sich auch jetzt noch großer Beliebtheit. Die Eloy-LPs verkauften sich über eine Million mal. Ein vom Verlag mitfinanziertes Videotape der Band wurde in mehreren ausländischen TV-Anstalten ausgestrahlt.

JANE ist eine Progressive Krautrock-Band, 1970 gegründet in Hannover von Gitarrist Klaus Hess, Schlagzeuger/Sänger Peter Panka, Bassist/Sänger Charly Maucher und Keyboarder Werner Nadolny, die gelegentlich als deutsche „Pink Floyd“ bezeichnet wurde. Bodenständig und hart rockte Jane erfolgreich über viele Jahre. Die 1977 erschienene LP „Between Heaven and Hell“ überraschte mit untypischem Chorgesang und im Song „Voice in the Wind“ wurde Kirchenorgel und Harfe eingesetzt. Live präsentierte Jane das Album mit Quadrophonie-Effekten. 1978 bekam die Band das goldene Brain-Label ihrer Plattenfirma. Insgesamt haben die Albumverkäufe die Millionengrenze überschritten. 1981 einigte sich die Band mit Brian Morrison (Manager der Bee Gees und Pink Floyd) über einen weltweiten Managementvertrag und tourte durch England und USA. 1994 kam es zum Namensstreit, der vom Landgericht Hannover so gelöst wurde, dass der Bandname Jane künftig nur noch mit Namenszusatz verwendet werden durfte (Peter Panka’s Jane, Klaus Hess‘ Jane etc.).

KIN PING MEH wurde 1969 in Mannheim von Joachim Schäfer und Werner Stephan gegründet. Die Band wurde von Polydor bei einem Wettbewerb auf der Reeperbahn entdeckt. Das vierte Album „Virtues and Sins“ von 1974, geschrieben von Gerhard Mrozeck, Geff Harrison und Alan Joe Wroe, wurde auch in Argentinien veröffentlicht. Die Auskopplung „Good Time Gracie“ war mit weitem Abstand der bis dahin erfolgreichste KPM-Titel. Er wurde nicht nur am meisten verkauft, er wurde auch beim Funk am häufigsten eingesetzt. Die Band spielte eine spannende Mischung aus Poprock mit progressiven und psychedelischen Elementen. Schon 1977 löste sie sich auf.

TRIUMVIRAT  war eine Progressive Rockband, die 1969 von Jürgen Fritz, Hans Bathelt und Dick W. Frangenberg gegründet und 1976 als Soloprojekt von Jürgen Fritz weitergeführt wurde. Experimente gehörten auch bei dieser Band zum Prinzip und die neuen elektronischen Keyboards standen im Mittelpunkt. Edition Rock Melody erwarb mit SWP die Copyrights des zweiten Albums „Pompeii“ von 1977. Wegen Streitigkeiten um die Namensrechte erschien es unter dem Namen „New Triumvirat“. Das letzte Album erschien 1980.

Eigentlich mehr elektronische Musik als typischen Krautrock machte die Band HARMONIA. Gegründet wurde sie 1973 von den „Cluster“-Musikern Dieter Moebius, Hans Joachim Roedelius und Michael Rother (vorher bei „Kraftwerk“ und „Neu!“). Sie existierte nur zwei Jahre. SWP schloss 1975 Verlagsverträge über das zweite Album „de Luxe“ für den deutschsprachigen Raum ab. Harmonias Musik beeinflusste viele Musiker, u.a. David Bowie.

Neben diesen namhaften Bands gab es noch viele mehr und allerhand Aktivitäten. Die hannoversche Band FARGO brachte 1981 die neue LP „Frontpage Lover“ heraus, aufgenommen unter der Regie von Frank Bornemann. Fargo startete gleich eine umfangreiche Konzerttournee durch Deutschland und angrenzende Länder und traten im Vorprogramm von AC/DC in der ausverkauften Münchner Olympiahalle auf. Veröffentlichungen in USA, Japan und komplett Europa folgten.

Ebenfalls aus Hannover war die Rockgruppe FIREHORSE um den Keyboarder Mani Wieczorke, die 1981 eine erste England-Tournee unternahm. Das war ein vielversprechender Start mit dem Album „On the Wind“. Leider blieb es dabei.   

Ganz anders die Wittener Rockgruppe FAITHFUL BREATH, die im gleichen Jahr einen Verlagsvertrag für das neueste Album mit Edition Rock Melody unterzeichnete. Die Band schaffte eine kleine Sensation, als sie mit dem Titel „This is my Love Song“ vier Wochen lang Platz 1 der WDR-Schlagerralley belegen konnte und insgesamt vier Monate in den Top Ten platziert war. Danach wandte sie sich vom psychadelischen Rock dem Heavy Metal zu.

LENNY MAC DOWELL, Deutschlands Jazzrock-Flötist Nr. 1, und seine Band absolvierten in jener Zeit eine sehr erfolgreiche Tournee und landeten schließlich beim Jazzfestival in Montreux. Das Album „Airplay“ erwiesen sich als wahrer Verkaufsrenner. Das berühmte New Yorker Jazzlabel Innercity Records brachte das Album in USA heraus. Hinter dem Pseudonym verbarg sich Friedemann Leinert, einer der profiliertesten Radiomacher jener Zeit beim Süddeutschen Rundfunk.

Die Freiburger Brüder Klaus und Rolf Fichter waren ganz aufgeregt, als sie hörten, dass die LP ihres Projektes DREAMWORLD erstaunlicherweise bei der älteren Generation in den USA, die normalerweise klassische Musik hörten, super gut ankam. Das Album „On Flight To The Light“ lief im Sender WAIF in Cincinnati/Ohio komplett im Programm und erregte einiges Aufsehen. 1979 schrieben die Fichter-Brüder zusammen mit Helmut S. Unbehoven „Das Lied der Grünen“. In kurzer Zeit lagen dem Landesverband Baden-Württemberg bereits 10.000 Vorbestellungen für die Single vor.

WINTERGARDEN veröffentlichte bei Electrola das Album „The Land Of Milk & Honey“, was ebenfalls von Capitol in Kanada mit großem Werbeaufwand veröffentlicht wurde. Leider war es nicht so erfolgreich wie erhofft und Walter Seyffer and Bernd Unger, die Gründer der Band, beendeten die Zusammenarbeit mit Electrola. Es gab noch ein drittes Album im Eigenvertrieb und dann war Schluss.

Die (wie so viele) aus Hannover stammende Gruppe RAMSES unterzeichnete 1981 einen Verlagsvertrag mit der Edition Rock Melody. Das erste Album in dieser Zusammenarbeit „Light Fantastic“ erschien bei Sky-Records. Bereits einen Monat später stand die Band vor den Kameras des ZDF auf dem Gelände der Berliner Funkausstellung, wo „Rockpop“ aufgezeichnet wurde.

Die beste Zeit des deutschen Progressive Rock war jetzt leider schon vorbei, aber es gab immer wieder Referenzen darauf und vergessen sind einige der Bands bis heute nicht.

Seit 70 Jahren kennt man die Titel aus dem Verlag MELODIE DER WELT, der sein Geschäft mit Schlagermusik begann, darunter Klassiker wie „Tanze mit mir in den Morgen“ (Götz / Hertha), „Zwei Spuren im Schnee“ (Winkler / Rauch) und „Das bisschen Haushalt“ (Mayer / Bradtke). Tausende Titel wurden von MELODIE DER WELT verlegt. Dazu gehören auch Fastnachts-Hits wie das legendäre „Humbta Tätärä“ (Hämmerle) und „Im Schatten des Doms“ (Mathes). Darüber hinaus repräsentiert MdW international renommierte Verlage und Autor*innen sowie erfolgreiche Editionen.

Die bekanntesten Copyrights des im Jahr 1971 gegründeten Super Top Musikverlages, der zu MdW gehört, sind die Songs von Jean Frankfurter, die er für die Popmusikgruppe „Arabesque“ schrieb. Um 1980 herum hatte die Girlband mit „Marigot Bay“ den ersten Tophit. Es folgten Erfolgssongs wie „Hello, Mr. Monkey“ und andere mehr. Danach startete die Gruppe vor allem in Japan, Südkorea und den russischen Ländern durch. „Arabesque“ ist dort bis heute unvergessen und wird geradezu vergöttert. Vor 15 Jahren formierte Gründungsmitglied Michaela Rose die Band neu.

Was macht ein 80er Jahre-Held, wenn er „Zurück in die Zukunft“ reisen will? Er schnappt sich natürlich einen DeLorean, dreht ein Video im typischen und kunterbunten 80er Jahre Style und veröffentlicht eine Single, die musikalisch aktuell ist, doch in der Soundästhetik an die guten alten NDW-Zeiten erinnert. Der neue Song von MARKUS Mörl (geschrieben von Linda Stark, Jan Listing und Joschka Bender, co-verlegt mit jeweils 33,33% zwischen MELODIE DER WELT und TMB) heißt HELDEN.

Vom 22.07. bis 24.07.21 organisierte das Joint-Venture Label Factoree zusammen mit Side By Side Management ein Songwriting Camp im Tonstudio 99 in Saarbrücken. Mit dabei waren 10 Autoren von Melodie der Welt und Side By Side Future.

Das von Ever Ever Music und Erfolgsproduzent Benjamin Factor („Endorphine“ und „Saufen aufm Spielplatz“) gegründete Label hat in den vergangenen Monaten spannende Nachwuchskünstler aufgebaut, die mit dem neuen Genre Goa-Rap musikalische Normen sprengen.

Unter der Leitung von Lena Leick (Labelmanagerin Ever Ever Music) und Lukas Adamidis (Geschäftsführer Side By Side Management) wurden an drei Tagen Songs für die Künstler BroyS, Audiohenta! und Scutta geschrieben. Realisiert wurde das Camp durch die Unterstützung von Melodie der Welt, bei denen Factoree eine eigene Verlagsedition hat. Als Autoren waren neben Benjamin Factor auch Deon und Lucy des Saarbrücker Cross-Over Duos Tiavo, sowie das Produzenten-Team Tim Schoon und Matteo Schwanengel dabei. Entstanden sind jede Menge Songs, die durch gehaltvolle Texte und treibende Elektrobeats auffallen.

„Wir möchten mit den neu entstandenen Songs an bisherige Erfolge anknüpfen und das Genre weiter ausbauen“, sagt Lena Leick über das Camp. „Es ist schön zu sehen, dass sowohl unser Verlag Melodie der Welt als auch unsere langjährigen Geschäftspartner Side By Side Management an unsere Vision glauben.“

Die Erfolgssingle von BroyS „Saufen aufm Spielplatz“ ging im vergangenen halben Jahr auf TikTok viral und knackte in kürzester Zeit die 9 Millionen Streams Marke. „Das Camp war ein voller Erfolg! Die Mischung aus Hip-Hop und EDM ist super spannend und wir sind uns sicher, dass die entstandenen Songs mindestens genauso gut ankommen werden!“, erzählt Benjamin Factor. „Die Kombination aus unseren Hip-Hop Autoren, den EDM Produzenten und den Künstlern hat sehr gut harmoniert. Wir gehen aus dem Camp mit jeder Menge Songs, die noch mal eine neue Facette dieser Musikrichtung zeigen.“, ergänzt Lukas Adamidis.

Bild: hinten v.l.n.r.: Hanna Derber (Ever Ever Music), Lena Leick (Ever Ever Music), Nicole Giesa (Ever Ever Music), BroyS (Factoree), Scutta (Factoree), Lucy (Tiavo), Deon (Tiavo), Tim Schoon (Side By Side Future), Matteo Schwanengel (Side By Side Future); vorne v.l.n.r.: Benjamin Factor (Factoree), Carmelo Lo Porto (Ever Ever Music), Audiohenta! (Factoree), Lukas Adamidis (Side By Side Management); sitzend v.l.n.r.: Johnny Carrera (Factoree), Trip-Tamine (Factoree)

ESKIMO CALLBOY wurde für ihr Video zum Song „HYPA HYPA“ aus dem Album MMXX als Finalist bei den Heavy Music Awards 2021 (#HMA21) in der Kategorie BEST VIDEO nominiert. Die Gewinner werden per Publikumswahl ermittelt.

Ab dem 16. Juni kann auf vote.heavymusicawards.com abgestimmt werden. Teilnehmen kann jeder über 18 Jahre und mit der Teilnahme Tickets für die Veranstaltung im O2 Forum Kentish Town in London am 2. September 2021 gewinnen.

„HYPA HYPA“ ist co-verlegt bei Edition Lebenslinien und MELODIE DER WELT.

Fred Weyrich wurde in den 1960er Jahren als Entdecker und Produzent von Sängerin Alexandra bekannt. Er produzierte noch viele andere Künstler:innen, u.a. Hildegard Knef. Sein Lebensweg war aber auch vorher schon recht interessant und vor allem vielseitig.

Geboren wurde Fred Weyrich am 28. August 1921 in Neustadt an der Weinstraße. Zunächst studierte er Zahnmedizin auf Wunsch des Vaters, absolvierte jedoch danach, mit Unterstützung der Mutter, ein Schauspielstudium in Berlin. Gleich nach dem 2. Weltkrieg war er Kabarettist u.a. mit dem später international bekannten Gert Fröbe in München. Danach wurde er Haussänger beim Nordwestdeutschen Rundfunk.

In den 1960er Jahren fing er an zu produzieren und Texte für seine Interpret:innen zu schreiben. Zu seinen erfolgreichsten Songs jener Jahre gehören „Sind Sie der Graf von Luxemburg“ und „Jeder Schotte“ für Dorthe, mit Musik von Henry Mayer, und Alexandras „Auf dem Wege nach Odessa“, komponiert von Hans Blum, sowie viele andere mehr. Alleine bei MELODIE DER WELT erschienen von ihm über sechzig Songtexte. Darüber hinaus verfasste er TV-Drehbücher, Zeitungsartikel und Glossen.

Zu dem Verleger Johann Michel hatte er eine enge menschliche Beziehung. Fred Weyrich hatte Übung als Conférencier, hatte er doch schon in den 1950er Jahren u.a. Modeschauen moderiert, und er war bekannt für seine beständig gute Laune. Wenn Johann Michel etwas zu feiern hatte, wie das 25jährige Firmenjubiläum von MELODIE DER WELT (siehe Foto, links Fred Weyrich, rechts Johann Michel) im Jahr 1976, so hielt Fred Weyrich stets die Laudatien, manchmal sogar mit englischer Simultan-Übersetzung.

Auch zu Johann Michels 85. Geburtstag hielt er im Mai 1999 wie gewohnt seine Rede. Im gleichen Jahr starb er, am 30. Dezember 1999 in seinem Haus am Ammersee, an Herzversagen.

Das Jahr 1971 war von herausragender Bedeutung für die Auslandsaktivitäten von MELODIE DER WELT. Der britische Musikmarkt avancierte mehr und mehr zur wichtigsten Repertoirequelle. Am 1. März 1971 vereinbarten Firmengründer Johann Michel und Mickie Most eine langfristige verlegerische Zusammenarbeit mit dem Ziel, das Repertoire von RAK Publishing Ltd., London, im deutschen Sprachraum optimal auszuwerten. Der Beginn einer einzigartigen Erfolgsstory: Die Kooperation mit Mickie Most, einem der erfolgreichsten und profiliertesten Plattenproduzenten der sechziger und siebziger Jahre, setzte neue Maßstäbe.

Mickie Most (1938 – 2003) zeichnete sich u.a. für 27 Hits von Hot Chocolate verantwortlich, die auf dem RAK-Label veröffentlicht wurden, darunter „You Sexy Thing“, geschrieben vom Leadsänger Errol Brown und produziert von Mickie Most im Jahr 1975. Der Song wurde Nummer zwei in den UK Single Charts und Nummer drei der US Billboard Hot 100 ein Jahr danach. Später wurde er vielfach in Spielfilmen eingesetzt.

Man könnte meinen, das Jahr 1975 stand unter einem besonders guten musikalischen Stern. 1975 erschien nämlich auch „Make Me Smile“ (Come Up And See Me) der britischen Rockband Steve Harley & Cockney Rebel. Der Song wurde ein Nummer eins Hit in den britischen Charts und blieb neun Wochen in den Top 50. Mittlerweise gibt es mehr als 120 Coverversionen.

Darüber hinaus verlegte RAK in dem Jahr den bekanntesten Popsong des schwedischen Sängers Harpo, „Moviestar“, der in zahlreichen Ländern auf Platz 1 der Charts war.

Damit nicht genug. 1975 wurde „I Love Rock ‚n’ Roll” von Alan Merrill und Jake Hooker und deren Band Arrows veröffentlicht. Erfolgreicher war aber die Version von Joan Jett & The Blackhearts von 1981.

1976 komponierte John Miles den absoluten Klassiker der Rockmusik: „Music Was My First Love“. Die Ballade hatte hohe Chartplatzierungen und erreicht bis heute Millionen Klicks in den sozialen Medien.

Suzie Quatro zählte zu den populärsten und erfolgreichsten Acts der 1970er Jahre. Kaum ein Jugendzimmer jener Zeit, in dem nicht eines ihrer Poster aus Jugendzeitschriften hingen. 1980 kam ihr Song „Mama’s Boy“ via RAK zu MELODIE DER WELT. Bis heute versprüht die Sängerin und Bassistin ihre Energie. 2019 stieg sie mit ihrem Album „Suzi Quatro: No Control“ auf Position 31 der deutschen Albumcharts ein und startete ihre Tournee in Berlin.

1981 entdeckte Mickie Most die Sängerin Kim Wilde. Ihr Debut-Song „Kids In America“, geschrieben von ihrem Vater Marty und Bruder Ricky Wilde, wurde weltweit ein Hit.

Der RAK-Verlag wird heute geführt von Mickie Mosts zauberhaften Tochter Nathalie Hayes.

Foto von links: Johann Michel, Suzie Quatro, Mickie Most

Fleetwood Mac-Gitarrist Peter Green lieferte 1968 mit seiner Komposition BLACK MAGIC WOMAN einen Evergreen. Doch zu einem großen Hit wurde der Song erst durch die Coverversion von Carlos Santana. Vor 50 Jahren, im Januar 1971, erreichte die Single Platz 4 in den Billboard Hot 100-Charts. Die Originalversion von Peter Green war zwar nicht so populär wie Santanas Interpretation, aber wurde zwei Jahre später dennoch ein Bluesrock-Hit und landete immerhin auf Platz 37 der Britischen Single-Charts.

BLACK MAGIC WOMAN ist originalverlegt bei Bourne Ltd. in London und subverlegt für die deutschsprachigen Länder bei MELODIE DER WELT.

Sie erhalten bei Melodie der Welt folgende Ausgaben von BLACK MAGIC WOMAN:

Einzelausgabe für Gesang/Klavier  (Bestell-Nummer: 5407/01/10)

Ausgabe für Big-Band (Bestell-Nummer: 5407/41/10)

Weitere Infos finden Sie unter der Rubrik "Noten".

Das Team von MELODIE DER WELT wünscht in diesem besonderen Jahr friedliche Festtage voll Freude und glücklichem Familienleben und für 2021 persönlich und geschäftlich Erfolg und vor allem Gesundheit!

Unser Büro ist vom 24.12.202 bis 01.01.2021 geschlossen.

Der Produzent und Songwriter Benjamin Factor hat einen weltweiten Autoren-Exklusiv-Vertrag bei Edition Ever Ever / Melodie der Welt geschlossen.

Außerdem gründen Ever Ever Music und Benjamin Factor mit Factoree und der gleichnamigen Edition Factoree (ebenfalls bei MdW) ein Joint-Venture-Label um neue, spannende Künstler im Genre Goa-Rap aufzubauen und auszuwerten. Die ersten Signings dazu stehen bereits in den Startlöchern.

Benjamin Factor konnte mit TheDodo und den beiden Songs „Endorphine“ und „Komm mit“ und den damit verbundenen ingesamt mehr als 20 Millionen Streams zeigen das Goa-Rap ein ernstzunehmendes neues Genre ist.

„Benjamin hat mit Goa-Rap ein neues Genre erschaffen. Sein Spürsinn für neue Künstler und Trends machen ihn für uns zum idealen Geschäftspartner.“ freut sich Carmelo Lo Porto (Managing Director, Ever Ever Music) über die neue Kooperation.

„Danke für die spannenden Produktionen und dass Du musikverlagsseitig auf Melodie der Welt setzt, Benjamin. Wir freuen uns sehr auf alles was da kommen mag von Dir, von unserem neuen exklusiven Autoren. Den Deal haben wir corona-sicher digital besprochen und gesignt, wie man am Signing-Foto klar erkennen kann. Manchmal muss es auch so gehen.“ ergänzt John Ruhrmann (A&R Manager, Melodie der Welt).

„Ich freue mich sehr auf die Kooperation mit Carmelo und MdW! Endlich habe ich vertrauenswürdige Partner an meiner Seite mit denen ich meine Vision umsetzen werde. Wir kommen!“ so Benjamin Factor.

Foto obere Reihe: John Ruhrmann (A&R Melodie der Welt), Carmelo Lo Porto (Managing Director, Ever Ever Music), untere Reihe: Benjamin Factor

Vico Torriani, geboren am 21. September 1920 in Genf, ist bis heute in Erinnerung als volkstümlicher Schlagerstar mit mehreren eigenen Fernsehshows und zahlreichen Hauptrollen in Kinofilmen. Es war die goldene Ära der Fernsehunterhaltung und der schwungvollen Musik. In den 1950er und 1960er Jahren machte Torriani praktisch jeden Song zu einem Hit und bescherte MELODIE DER WELT große Erfolge.

Vico Torriani war eigentlich gelernter Koch und Konditor, begann aber seine Showkarriere mit dem Sieg bei einem Züricher Gesangswettbewerb im Jahre 1946. Vier Jahre später unterzeichnete er seinen ersten Plattenvertrag, bis heute tragen mehr als 25 Millionen verkaufte Tonträger den Namen Vico Torriani. Aber nicht nur als Sänger, auch als Kino- und Fernseh-Star erreichte er ein Millionenpublikum, Torriani beherrschte sechs und sang in zwölf Sprachen.

1954 profitierte MELODIE DER WELT von den erfolgreichen Songs „La Signora Musica“ und „Cuculino“ aus dem Musikfilm „Gitarren der Liebe“, geschrieben von Willy Mattes und Walter Brandin. Zwei Jahre später war es „Die Bar von Johnny Miller“ aus dem Film „Ein Herz voll Musik“ und „Zwei Spuren im Schnee“, „Du bist schön wie Musik“ und „Schau nur zu den Sternen“ aus der Feder des Autorenteams Heino Gaze und Bruno Balz.

Die Deutschen zog es in südliche Gefilde. Auf den Punkt gebracht wurde die neue deutsche Reiselust von Vico Torriani, der sich als singender „Fremdenführer von Lissabon“ in dem gleichnamigen Film mit den von Hans Bradtke und Erwin Halletz geschriebenen Titeln „Verlieb‘ dich in Lissabon“ und „Du bist mein schönster Liebesroman“ verdingte.

Das italienische Copyright „Songo Americano“ aus dem Film „Der Stern von Santa Clara“ entwickelte sich zum Radiohit – allerdings in der deutschen Version von Walter Brandin, gesungen von Torriani. Mit „Romantica“ (Verde/Rascel) gewann er sogar den ersten Platz beim italienischen Schlagerfestival in San Remo.

Vico Torriani hielt seinen Erfolg auch in den 1960er Jahren konstant. 1961 war er gleich zweimal in den Top 50 vertreten mit „Bon Soir, Herr Kommissar“ (Fritz Schulz-Reichel/Hans Bradtke) und „Lebe wohl kleine Frau“ (Walter Jäger/Ernst Nebhut). 1963 liebte das Publikum sein „Lass uns mal ein Tänzchen wagen“ (Karl Götz/Kurt Hertha/Heinz Hellmer), 1964 die Wintersport-Knaller „Auf der Hütt’n“ (Henry Mayer/Kurt Hertha) – sein größter Charterfolg in Österreich - und „Ski-Twist“.

Am 25. Februar 1998 erlag Vico Torriani im Tessin seiner schweren Krankheit, womit die Welt der leichten Muse einen ihrer profiliertesten Entertainer verlor.

“What’s Another Year“ war der Song, mit dem sich der Ire Johnny Logan vor vierzig Jahren einen Namen beim Grand Prix Eurovision (heute ESC) machte. Der Song ist bei Bocu Music London, subverlegt bei MELODIE DER WELT. 1987 gelang es Johnny Logan sogar, den ersten Platz bei diesem Wettbewerb ein zweites Mal zu gewinnen, damals mit dem Song „Hold Me Now“, was ihn bereits zur Legende des ESC werden ließ. Aber er setzte noch einen drauf und gewann 1992 als Texter und Komponist den Preis als bester Songwriter für den Hit „Why Me“ (beide bei Union of the Heart Music, subverlegt bei MELODIE DER WELT).

Die Musik liegt dem 66jährigen in den Genen, sein Vater war ein irischer Startenor. Der Sohn etablierte sich als Sänger, Songwriter (u.a. für Film und Fernsehen) und Musicaldarsteller.

Sie erhalten bei Melodie der Welt folgende Big Band-Ausgabe:

Healy, Shay: What's Another Year  (Bestellnr. 19756/41/10)

Weitere Infos finden Sie unter der Rubrik "Noten".

Der freischaffende Gitarrist, Sänger, Produzent, Komponist, Arrangeur und Audio Studio Leiter Gino Trovatello wurde nur 58 Jahre alt. Trovatello war nicht nur ein Vollblutmusiker, der in mehreren bekannten Kölner Bands als Gitarrist aktiv war, sondern hatte auch an vielen Songs mitgearbeitet. Einer der größten Erfolge war Michelles ESC-Hit „Wer Liebe lebt“ von 2001. Der Kölner italienischer Abstammung arbeitete auch mit internationalen Stars zusammen, wie Jennifer Rush.

Die genaue Todesursache ist noch nicht bekannt. 2013 erkrankte er an Speiseröhrenkrebs, konnte die Krankheit aber besiegen, während seine Ehefrau letztes Jahr an ihrer Krebserkrankung starb.

1999 gründete Gino Trovatello gemeinsam mit Matthias Stingl eine eigene Edition, die von MELODIE DER WELT verwaltet wurde. „Wer Liebe lebt“ (Gino Trovatello, Matthias Stingl, Eva Richter) ist co-verlegt zwischen Edition DIABOLO, MdW und Peer Music.

Der Kinderlieder-Star Detlev Jöcker und die Hardrock-Band Mad Max veröffentlichen die gemeinsame Single "Ladies & Gentlemen" Sie erscheint am 09.04.2020.

Dramatische Zeiten erfordern bekanntlich besondere Maßnahmen: Auf der deutsch/englisch-sprachigen Single "Ladies & Gentlemen" kooperiert der deutsche Kinderlied-Star Detlev Jöcker, dessen Menschenkinder Verlag von MELODIE DER WELT administriert wird, mit der Münsteraner Hardrock-Band Mad Max sowie Schülern einer nordrhein-westfälischen Musikschule. Detlev Jöcker zählt mit circa 1300 veröffentlichten Liedern und über 17 Millionen verkauften Tonträgern/Songbooks zu den erfolgreichsten und meistgesungenen deutschsprachigen Künstlern. Der mehrfach mit Gold und Platin ausgezeichnete Musiker engagiert sich seit Jahrzehnten für den Erhalt der Umwelt sowie für Menschlichkeit und Solidarität. Jöcker: „‚Ladies & Gentlemen‘ ist die emotionale Zustandsbeschreibung dieser Zeit mit ihren zunehmenden von Menschen gemachten Problemen. Er ist aber auch ein Appell an die Menschlichkeit und Solidarität, mit der Aufforderung aufzustehen, um mit Zuversicht, Mut und Hoffnung sich dem negativen Wandel entgegenzustellen. Zudem spiegelt die Zweisprachigkeit des Songs auch die globale Dimension der aktuellen Situation wieder, die nicht nur den Corona Virus, sondern ebenso Umwelt und Flüchtlingsproblematik betrifft.“

Auch Jürgen Breforth, Komponist/Gitarrist von Mad Max, betont die große Bedeutung des Songs: „Dieses Lied ist geradezu prädestiniert für eine Zusammenarbeit zwischen Detlev und unserer Band“, erklärt er. „Schon während der Entstehung von ‚Ladies & Gentlemen‘ auf der Gitarre hatte ich das komplette Bild im Kopf: Melodie, Strophe, Refrain, deutsch/englischer Text, dazu Detlev und ein Kinderchor, der die zentrale Botschaft transportiert und symbolisiert. Denn nur alle Generationen zusammen, nur Alt und Jung gemeinsam können die Probleme unserer Zeit lösen. Um ein Zeichen zu setzen, haben wir in Zusammenarbeit mit unserer Plattenfirma SPV entschieden, ‚Ladies & Gentlemen‘ bereits heute und damit früher als ursprünglich geplant zu veröffentlichen. Wir wollen jetzt Mut machen, wollen jetzt – so wie es der Text des Songs verdeutlicht – gemeinsam zusammenstehen.“

Für Detlev Jöcker setzt sich mit diesem Lied seine jahrzehntelange Arbeit als global agierender Botschafter für karitative, soziale und gesellschaftlich relevante Projekte fort. Zu den bemerkenswertesten Verdiensten des deutschen Musikers gehören unter anderem sein von Friedensnobelpreisträger Shimon Peres initiiertes Engagement für ein friedvolles Miteinander der Religionen und Kulturen im Nahen Osten, bei dem Jöcker in Israel mit Pop-Sängerin Liel Kolet sowie israelischen und palästinensischen Kindern und Musikern den Song ‚Alle Kinder dieser Erde‘ in deutscher, hebräischer, englischer und arabischer Sprache aufgenommen hat. Bereits in den 90er Jahren ist der Münsteraner im Auftrag des Goethe Instituts als offizieller „Botschafter des deutschen Kinderliedes“ unter anderem durch England, Schottland, Lettland, Estland und Finnland gereist, um Kindern die deutsche Sprache und Kultur näherzubringen. Zudem wurde er für sein langjähriges Wirken als Autor christlicher Musik zu einer Audienz bei Papst Franziskus nach Rom eingeladen. Jöcker hat sich auch für das internationale „Climate Action Projekt“ eingesetzt und mit einem Klima-Flashmob und dem Umweltsong ‚Alle wollen leben‘ mehr als 400 Schüler vor dem Münsteraner Rathaus versammeln können.

Für Jöcker und Mad Max ist es die erste gemeinsame Zusammenarbeit, zudem mit einem musikalisch ungewöhnlichen Ansatz: „Eigentlich würde man bei einer solch emotionalen Botschaft eher eine große Ballade erwarten, aber genau das wollten wir nicht“, erklärt Breforth. „Inspiriert von Bands wie beispielsweise Def Leppard sollte der Song ordentlich Power haben und losrocken.“ Passend dazu auch der stimmungsvolle Videoclip, der unter der Regie von Sebastian Stumpe (AffenAufRuhr) in einer Musikschule in Havixbeck bei Münster gedreht wurde und für den die beteiligten Kinder ihre T-Shirts mit Botschaften zur Situation der Welt bemalt haben. Breforth: „Was die Kinder konkret zu sagen haben, kann man im Video sehr anschaulich erkennen.“

Das Video ist hier zu sehen: https://youtu.be/hrsQ_P9QP2k

Wie formulierte es auch Detlev Jöcker so zutreffend: „‚Ladies & Gentlemen‘ passt für mich genau in diese Zeit. Die Menschen brauchen jetzt viel Licht, weil sie zunehmend mehr Angst bekommen. Dieser Song und auch das Video sind eine Botschaft mit sehr viel Licht.“

Das am 3. Januar 2020 erschienene Album „Ostgold“ der ostdeutschen Band Goitzsche Front ist auf Platz 2 der Album Charts eingestiegen.

Kraftvoll, energisch, rockig, hart, martialisch, aggressiv, laut, kritisch, brachial – all das wird der erfolgreichen deutschsprachigen Rockband aus Bitterfeld nachgesagt. Sänger Bocki, Ulze (Bassgitarre), TT (Drums) und Maxi (Gitarre), hatten 2009 als Coverband angefangen, jetzt machen sie ihre eigene Musik. „Goitzsche“ (sprich „Gottsche“) ist der geflutete Tagebau bei Bitterfeld-Wolfen.

So ausdrucksstark ihr Name, so ehrlich ist die Band. Bodenständigkeit und Alltagsthemen prägen ihre Songs, mit einer hohen Identifikationsfläche für ihre Fans. Unterstützt wurden sie von Dieter „Maschine“ Birr, der sie auf ihrer letzten Tournee begleitete und von dem der einzige Cover-Song auf der neuen CD ist. Alle anderen Songs sind co-verlegt zwischen der Edition Lebenslinien und MELODIE DER WELT.

Beim gemeinsamen Songwriting-Camp von Melodie der Welt und der Hamburger Musikagentur The Musicbrokers standen vom 06. bis zum 08.11.2019 die Künstler Troglauer und The Dark Tenor im Fokus. An drei Tagen wurde gemeinsam mit den Interpreten in den Chameleon Studios in Hamburg an Song-Material gearbeitet. Vierzehn Komponisten und Texter standen den Künstlern dabei zur Seite und entwickelten unter der kreativen Ägide von The Musicbrokers die neuen Werke.

John Ruhrmann, A&R-Manager Melodie der Welt, ist beeindruckt von den Ergebnissen: „Mittlerweile haben wir das elfte Camp gemeinsam mit The Musicbrokers  veranstaltet. Es ist jedes Mal eine Freude zu sehen, wie besonders unsere jungen, neuen Autoren dort gefördert und gefordert werden. An den entstandenen Werken lässt sich ablesen, wie konzentriert und innovativ an den Tagen gearbeitet wurde.“

Tom Nevermann, Geschäftsführer The Musicbrokers, ergänzt: “Mit den Troglauern und The Dark Tenor hatten wir dieses Mal zwei sehr unterschiedliche Interpreten vor Ort, die unsere Autoren herausgefordert haben. Die positive Rückmeldung der Künstler zeigt uns, dass wir mit dem richtigen Konzept an die Camps herangehen. Die Mischung aus entspannter Arbeitsatmosphäre und professioneller Erwartungshaltung bringt tolle neue Songs hervor.“

The Dark Tenor fügt hinzu: "Hamburg ist schon lange eine Dark Tenor Hochburg. Ihre kreative Ader ist nicht nur eine Sache ihrer großartigen Vergangenheit! Tom und sein Team haben ein großartiges Camp geschaffen in welchem die Kunst Musik zu erschaffen nicht schöner zelebriert werden könnte! Danke für eine tolle Zeit!"

Die gemeinsame Reihe von Songwriting-Camps soll fortgesetzt werden. 

v.l.n.r.: Eike Freese (The Musicbrokers), Nicki (Troglauer), Mike (Troglauer), Luis Baltes (vorne links), Maxi Beuster, Danny (Troglauer), Christoph Sakwerda, Marius Tilly, Denny Meißner, Anna Zimt, Daniel Eisenlohr (vorne rechts), Tom Nevermann (The Musicbrokers), Felix Gerlach, Hauke von der Brelje (The Musicbrokers).

Nicht auf dem Foto: The Dark Tenor, David Stoltzenberg, Michael Knauer, Björn Patrik Pfeiffer, Justin Balk, Buket Kocatas

Wer hinter The Dark Tenor steckt, ist der Öffentlichkeit unbekannt, aber mit seiner Mischung aus Klassik und Pop schaffte er es sofort in die Charts und auch sein neues Album „Alive – 5 Years“ ist umgehend auf Platz 12 der offiziellen deutschen Album Charts eingestiegen. Seine eigenen Werke, verlegt in Editionen und MELODIE DER WELT, sind Rock- und Popsongs, die seiner Tenorstimme gerecht werden und die er geschickt mit modern arrangierten Klassik-Werken verbindet. Mit dem neuen Live-Album feiert er seine letzten 5 Jahre und dankt den Fans für ihre Treue.

Seine Songs haben Generationen geprägt und bis heute sind seine Hits wie "Michaela" und "Schwarze Madonna" aus den 70er Jahren absolut unvergessen.

1967 veröffentlichte der am 30. September 1939 in Belgrad geborene Bata Illic seine erste Single. Kurz darauf folgte der Titel „Mit verbundenen Augen“, geschrieben von den langjährigen MELODIE DER WELT-Autoren Karl Götz und Kurt Hertha, den Bata Illic in der ersten „ZDF-Hitparade“ vorstellte (Foto v.l.: Bata Illic und Karl Götz). Die holländische Cover-Version „Met geschloten Ogen“ von Theo Diepenbrock wurde sogar mit Gold ausgezeichnet.

Auch seine weiteren Singles – viele verlegt bei MELODIE DER WELT – konnten sich erfolgreich in den Hitparaden platzieren, wie z.B. „Die Liebe kommt am Abend“ (Karl Götz/Kurt Hertha), „Ich hab noch Sand in den Schuhen aus Hawaii” (Henry Mayer/Fred Jay), „lch möcht' der Knopf an Deiner Bluse sein“ (Christian Bruhn/Günther Behrle), „Ein Souvenir von Marie Antoinette“, „Schwarze Madonna“ und „Mädchen mit den traurigen Augen“ (alle Henry Mayer/Günther Behrle).

Der sicherlich bekannteste Hit von Bata Illic ist und bleibt aber „Michaela“ (Robert Puschmann/Jean Frankfurter/Werner Krisch) - 1972 seine erste Nummer-1 in Deutschland und heute ein Evergreen, der immer wieder für eine ausgelassene Stimmung sorgt. Ob Karneval im Rheinland oder Oktoberfest in München: „Michaela“ ist grundsätzlich mit von der Partie und erobert jedes Publikum.

Viele dieser Evergreens sind bei uns als Notenausgabe erhältlich:

„Volks Rock’n Roller“ Andreas Gabalier steht seit 10 Jahren auf der Bühne und produzierte in der Zeit unzählige Hits, wie „I sing a Liad für di“, „Hulapalu“ und „Amoi seg ma uns wieder“. Aktuell hat er eine neue CD mit seinen 20 größten Erfolgen veröffentlicht. 

Gabalier füllt heutzutage Stadien und sein Ruf reicht bis nach Amerika, widmete ihm doch neulich erst die New York Times einen Artikel. Angefangen hatte der ehemalige Jurastudent vor 10 Jahren mit einem Konzert in seiner Heimat, der Steiermark. Schon mit seinem Debutalbum etablierte er sich in den österreichischen Charts, erhielt eine goldene Schallplatte und war gleich für den Amadeus Austrian Music Award nominiert. 2011 wurde er mit „I sing a Liad für di“ auch in Deutschland bekannt und landete erstmals in den deutschen Single-Charts. Seitdem ging seine Karriere unaufhörlich nach oben und zahlreiche Gold- und Platinplatten sowie andere Musikpreise begleiten seinen musikalischen Weg.

Sie erhalten bei Melodie der Welt folgende Noten-Ausgaben von Andreas Gabalier:

Andreas Gabalier - "Seine besten Songs" (Bestellnr. 225564/93/10, ISMN 979-0-2049-0529-4)

Andreas Gabalier - "Seine neuen Songs" (Bestellnr. 253786/93/10, ISMN 979-0-2049-0537-9)

"I sing a Liad für di" (Bestellnr. 216620/01/10, ISMN 979-0-2049-0527-0)

"Amoi seg' ma uns wieder" (Bestellnr. 209276/01/10, ISMN 979-0-2049-0533-1)

"Hulapalu" (Bestellnr. 248779/01/10, ISMN 979-0-2049-0534-8)

"Verdammt lang her" (Bestellnr. 267413/01/10, ISMN 979-0-2049-0541-6)

Weitere Infos zu den Ausgaben finden Sie unter der Rubrik "Noten".

Das Album „Laute Stille“ der Berliner Band „Nie und Nimmer“ (Sänger Hayat und Rapper/Sänger Mo) ist am 3. Mai erschienen und auf Position 25 der Longplay Charts eingestiegen. Verlegt sind die Songs bei Melodie der Welt und Ever Ever sowie TMB, die ebenfalls von Melodie der Welt administriert werden. Das Duo ist eine stimmlich interessante Paarung und bietet deutschen Pop / Hip Hop / Rock in Bestform. „Laute Stille“ erzählt aus ihrem Leben, mit allen Höhen und Tiefen.

Sänger Hayat & Rapper Mo (Quelle: Ever Ever)

Alexandra zählt zu den unvergessenen Persönlichkeiten des deutschen Schlagers, deren viel zu kurze, aber sehr beeindruckende Karriere den Klassiker „Zigeunerjunge“ hervorbrachte. Mit diesem Lied von Hans Blum und ihrer markanten Altstimme schaffte sie den verdienten Durchbruch. Den Titel, der sich auch in Frankreich mit dem Titel „Tzigane“ durchsetzen konnte, verlegte MELODIE DER WELT, ebenso wie das Nachfolgestück „Auf dem Wege nach Odessa“ (Hans Blum/Fred Weyrich).

1944 im ostpreußischen Heydekrug geboren, kam sie kurz nach ihrer Geburt nach Norddeutschland, wuchs in Kiel und Hamburg auf. Sie jobbte, um sich Gesangs- und Schauspielunterricht leisten zu können, sang schließlich bei Produzent Fred Weyrich vor. Der erkannte ihr TaIent und arrangierte erste Plattenaufnahmen. Der Rest ist Musikgeschichte.

Am 31. Juli 1969 starb die 27jährige Sängerin bei einem Autounfall nahe der holsteinischen Stadt Heide, ebenso wie ihre Mutter. Nur der 6jährige Sohn überlebte. Um Alexandras Tod ranken sich bis heute viele Gerüchte und Verschwörungstheorien. Ihr damaliger Geliebter, Pierre Lafaire, soll für den US-Geheimdienst tätig gewesen sein und auch ihr selbst sagte man Kontakte zu Geheimdiensten nach. Eine tragische, kurze Lebensgeschichte, um die sich bis heute viele Mythen ranken.

MELODIE DER WELT beteiligt sich am German Pavilion der weltgrößten Musikmesse MIDEM vom 4. bis 7. Juni 2019 in Cannes.

Weitere Infos zum German Pavilion finden Sie hier.

Am 1. Juni präsentiert Andreas Gabalier sein neues Album "Vergiss mein nicht". Einen ersten Vorgeschmack liefert sein neuer Ohrwurm "Verdammt lang her", der schon Ende April vorab veröffentlicht wurde und zu dem bei MELODIE DER WELT ab sofort eine Einzelausgabe für Gesang und Klavier erhältlich ist. 

"Verdammt lang her" ist rockig, sehr eingängig und besticht außerdem durch einen, für Gabalier typischen, authentischen Text. Es ist eine Reise in die Vergangenheit, die er in seinem neuen Song besingt: Die 90er Jahre werden beschworen, die unbeschwerten Zeiten seiner Jugend, auf die er gerne zurückblickt - Zeiten für die er brennt. In dem straighten, sommerlichen Rock-Song finden seine Fans sich selbst, aber auch ihn wieder. Einmal mehr lässt Andreas Gabalier sie alle augenzwinkernd an seiner Geschichte teilhaben.

"Verdammt lang her" als Einzelausgabe für Gesang/Klavier erhalten Sie ab sofort im Handel (Bestellnr. 267413/01/10, ISMN 979-0-2049-0541-6). Weitere Titel von Andreas Gabalier sind in unseren Songbooks Andreas Gabalier - "Seine besten Songs" (Bestellnr. 225564/93/10, ISMN 979-0-2049-0529-4) und Andreas Gabalier - "Seine neuen Songs" (Bestellnr. 253786/93/10, ISMN 979-0-2049-0537-9) enthalten. Ebenfalls erhältlich sind unsere Einzelausgabe für Gesang und Klavier von "I sing a Liad für di" (Bestellnr. 216620/01/10, ISMN 979-0-2049-0527-0), "Amoi seg' ma uns wieder" (Bestellnr. 209276/01/10, ISMN 979-0-2049-0533-1) und "Hulapalu" (Bestellnr. 248779/01/10, ISMN 979-0-2049-0534-8). Weitere Infos zu den Ausgaben finden Sie unter der Rubrik "Noten".

Am 23. Mai 2018 feiert Hans Blum seinen 90. Geburtstag. Er gehört zu den besonders erfolgreichen Komponisten der ersten Verlagsjahre von MELODIE DER WELT.

In den 1960er Jahren lauschte Verlagsgründer Johann Michel den Kompositionen, die ihm Hans Blum am Klavier vorspielte. „Das Bessere ist der Feind des Guten“, sagte er. Ein Satz, an den sich Blum noch viele Jahrzehnte später erinnerte.

Als Musiker, Arrangeur, Komponist, Texter, Sänger und Produzent schrieb Hans Blum Musikgeschichte. Mit seinem Song „Zigeunerjunge“ verhalf er der Sängerin Alexandra zu Ruhm. Für Hildegard Knef schrieb er das Chanson „Der alte Wolf“ (siehe Hildegard Knef-Album mit 16 Chansons, Bestellnr. 684/93/10 im Fachhandel). Unter dem Pseudonym Henry Valentino stürmte er die deutschen Charts unter anderem mit seinem Song „Ich hab‘ dein Knie geseh‘n“.

Um die fünfzig Lieder veröffentlichte Blum bei MdW. MELODIE DER WELT und Hans Blum: „Wir hatten viel Glück gemeinsam.“ 

Zusammen mit MELODIE DER WELT hat der Kinderliedermacher GRÜNSCHNABEL (alias Burghardt Wegner) jetzt sein erstes Liederbuch mit 20 seiner schönsten Mitmachlieder veröffentlicht.

Seit vielen Jahren ist Grünschnabel eine feste Größe in der deutschen Kindermusik-Szene, seine Lieder sind fetzig und modern: Pop, Rock, Rap, Folk und eine Prise Klassik für Kinder und die ganze Familie. Die mitreißenden Songs finden sich auf bisher 14 Grünschnabel-Alben, die als CDs im Handel, als Download und Stream erhältlich sind. Nach „Lazuli" (2015) und dem Greatest-Hits-Album „Besser ist das" (2016) erscheint im Juni 2018 sein neues Album „Tut allen gut".

Der ausgebildete Musikpädagoge und Vater von drei Töchtern ist sehr häufig mit Musik-Clips in KiKA-Musikshows zu sehen (Singas Musikbox, SingAlarm). Dafür wurden bisher 22 Grünschnabel-Videos im Auftrag des ZDF produziert. Grünschnabels besondere Spezialität sind Kindermusik-Mitmach-Konzerte. Damit ist der Norddeutsche deutschlandweit und weiter auf großen und kleinen Showbühnen zu Gast (Konzerthalle bis Kindergarten und Grundschule). Es gibt viele verschiedene Programme für jede Jahreszeit und für (fast) jeden Anlass. In Fortbildungsveranstaltungen zeigt Burghardt Wegner anhand seiner Lieder eine Fülle von Spiel-, Bewegungs- und Singetipps, mit denen man Kindergarten- und Grundschulkindern sehr viel Spaß an Musik und Tanz vermitteln kann.

Viele dieser wertvollen Anregungen hat er in seinem jetzt erschienen Praxis-Liederbuch mit 20 Mitmachliedern zusammengefasst.  Neben den Noten (Gesangslinien), Gitarrenakkorden und allen Liedertexten gibt es Spieltipps, Tanzanleitungen sowie Sachinformationen. Als besonderer Bonus ist jedes Lied auch in Form einer einseitigen Kopiervorlage vorhanden (illustrierte Singe- und vereinfachte Musizierbögen, z.T. auch als Arbeitsbogen für den Einsatz in Grundschulen). Zum Liederbuch gibt es im digitalen Musikfachhandel ein Download- und Stream-Album inkl. Karaoke-Versionen.                                            

"Das Grünschnabel-Liederbuch" ist ab sofort im Buch- und Musikalienhandel erhältlich zum Preis von € 19,99 (Bestell-Nr. 266146/93/10, ISMN 979-0-2049-0540-9, ISBN 978-3-920635-10-1).

Erich Liessmann, alias Jean Frankfurter, ist für MELODIE DER WELT jemand ganz Besonderes. Er ist nicht nur ein beeindruckender Erfolgskomponist und Geschäftspartner, sondern vor allem ein Freund. 1967 unterschrieb er den ersten Verlagsvertrag mit MELODIE DER WELT und danach noch viele mehr. Johann Michel förderte Liessmann, vor allem glaubte er an ihn und sein Talent und stellte ihn jedem vor, der in der Branche etwas zu sagen hatte.

1972 landete Liessmann mit dem Song „Michaela“, den er Bata Illic auf den Leib textete, einen Nummer-eins-Hit. Dies ist nur ein frühes Beispiel von unzähligen glänzenden Kompositionen und Texten, die Liessmann im Laufe der Jahrzehnte geschrieben hat. Auch international war er in den Charts vertreten, u.a. schrieb er für die Gruppe Arabesque, deren Songs sich vor allem in Japan immer noch großer Beliebtheit erfreuen.

Immense Bedeutung erlangte er auch als Produzent vieler Schlager-  und Volksmusikgrößen. Der allergrößte Erfolg gelang ihm mit Helene Fischer, deren Potenzial er sofort erkannte und die er zehn Jahre lang produzierte.

2008 wurde der Verlag Franky Boy gegründet, den seine Frau Uschi Liessmann leitet und der seit 2011 von MELODIE DER WELT administriert wird.

Dieses Jahr feiert Erich Liessmann / Jean Frankfurter, der am 9. März 1948 in Frankfurt geboren wurde, seinen 70. Geburtstag im Kreise seiner Freunde.

Text und Bild-Quelle: MdW - Foto (v.l.n.r.): Uschi Ließmann (Franky Boy), Pamela Georgi (Geschäftsführerin MdW), Jean Frankfurter (Franky Boy)

1982 kam es zu einem bedeutenden Zusammenschluss. Melodie der Welt erwarb Firmenanteile der Verlagsgruppe Rheinische Musikverlage von Otto Kuhl und die Verlage zogen von Köln am Rhein nach Frankfurt am Main. Zu diesem umfangreichen Komplex gehören sechs wichtige Verlage:

West Ton Verlag
Das Unternehmen West Ton war ein Konzern. Nach dem Tod von Otto Kuhl im Jahr 1973, wurde das Unternehmen von Jacques Maxime Joseph geleitet. Zur West Ton Verlags GmbH gehören Titel wie „Tchiou, Tchiou“, „Tango Bolero“ und „Im Leben geht alles vorüber“ (Peter Kreuder/Peter Schaeffers).

Nord Süd Verlag
Der Verlag gehörte zu West Ton. Der bekannteste Titel ist „Komm Zurück (J’attandrai)“ (deutscher Text von Ralph Maria Siegel).

Rheinischer Musikverlag Kuhl
Hier sind die Lieder „Kleine Winzerin vom Rhein“ (Heinz Sommer) und „Bums Valdera“ (Willibald Quanz/ Brigitte Weber) hervorzuheben.

Karl Berbuer Musikverlag
Dieser Verlag hat sich durch die Pflege von rheinischer Stimmungsmusik und Kölner Karnevalslieder einen großen Namen gemacht. Karl Berbuer wurde am 26. Juli 1900 geboren und war ein bodenständiger Kölner. Von Beruf Bäcker, war er ab 1924 im Kölner Karneval aktiv und schrieb mehr als 120 Lieder. Dabei traf er das rheinische Gemüt wie kein Zweiter. Einer seiner ersten Erfolgstitel in den 1920er Jahren war „Wir sind die Eingeborenen von Trizonesien“, ein Evergreen bis heute. Dieses Lied wurde nach dem 2. Weltkrieg zur Kölschen Persiflage auf die politischen Zustände. Es diente auch als Hymne bei Sportehrungen, bis Deutschland eine eigene Nationalhymne hatte.  Ein weiteres sehr erfolgreiches Lied ist der Karnevalsschlager „Heidewitzka, Herr Kapitän“ von 1936. Es war schon fast ein weltweiter Schlager, denn Konrad Adenauer wurde bei einem offiziellen Besuch 1950 in Chicago mit diesem Lied empfangen. Karl Berbuer starb am 17. November 1977 in seiner Heimatstadt.

Edition Constantin Kuhl
Das Hauptverlagssegment der Edition ist Internationale Tanzmusik.

Otto Kuhl Musikverlag
Der vom Namensgeber gegründete Verlag wurde schon 1925 Mitglied der GEMA. Der Verlagsschwerpunkt war die gehobene Unterhaltungsmusik. In den 1990er Jahren konnten die bekannten Stimmungslieder „Wenn das Wasser im Rhein goldner Wein wär“ (Werner Stamm/Heinz Böninghausen) und „En D’r Kaygass Nummer Null“ (Hermann Klaeser/ Wilhelm Horkenrath) erworben werden.

Das Album „11 Short Stories Of Pain & Glory“ von Dropkick Murphys ist im Januar gleich auf den 3. Platz der deutschen Charts eingestiegen. Wir gratulieren herzlich!

Die Band ist gerade in Europa auf Tournee und kommt auch nach Deutschland:
21.01.2017 München, Zenith
23.01.2017 Berlin, Max-Schmeling-Halle
24.01.2017 Leipzig, Haus Auensee
30.01.2017 Hamburg, Sporthalle
01.02.2017 Hannover, Swiss Life Hall
02.02.2017 Lingen, EmslandArena
03.02.2017 Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle
05.02.2017 Offenbach am Main, Stadthalle

Die Dropkick Murphys bleiben sich musikalisch treu: Gute Laune-Irish-Punk-Rock aus den USA, mit nachdenklichen Texten.

Zum 01.01.2017 werden sich in den Verlagsprogrammen von Melodie der Welt Preise für unsere Notenausgaben ändern. Eine Preisänderungsliste können Sie hier einsehen oder in der IDNV.

Nutzen Sie noch die Möglichkeit zu den alten Preisen Ihr Lager aufzustocken. Sie erhalten unsere Ausgaben über unsere Auslieferung durch den Musikverlag Josef Weinberger GmbH.

Weitere Infos zu unseren Notenausgaben erhalten Sie unter der Rubrik "Noten".

Am 18. September 1966 starb in Wien der Textdichter Erich Meder, der für seine gefühlvollen Lieder und Schlager bekannt war und eine Reihe von Evergreens dichtete. „Stell‘ dir vor, es geht das Licht aus“ war so ein Erfolgsstück, komponiert von Hans Lang und interpretiert von Maria Andergast und Paul Hörbiger in dem Film „Der alte Sünder“. Der Titel gehörte zu den ersten Verlagswerken des 1951 gegründeten Musikverlages MELODIE DER WELT.

Erich Meder wurde am 28. Juli 1897 als Sohn eines Hofrats in Brünn (Brno, heute Tschechien) geboren. Nach seinem Gymnasial-Abschluss leistete er im 1. Weltkrieg Militärdienst bei der Artillerie. Danach studierte er nebenberuflich an der Hochschule für Welthandel (Wirtschaftsuniversität Wien) und machte 1929 seinen Abschluss als Diplomkaufmann. Seinen Lebensunterhalt verdiente er sich zunächst in einer Bank, war dann bis 1925 Inhaber einer Firma für die Herstellung von Reklameartikeln (er hatte sogar ein Patent auf ein Windrad) und schließlich als Kaufmann tätig.  Ab 1933 arbeitete er als freier Schriftsteller, Hörspielautor und Liedtexter. Bald fanden seine Lieder auch in Spiel-, Reklame- und Kulturfilmen Einsatz. Mehr Informationen finden Sie auf der Website www.erichmeder.at

„Du bist die Rose vom Wörthersee“ stammt von 1947 und wurde für den Film „Der alte Herr Kanzleirat“ geschrieben. Der Schlager wurde von Maria Andergast und dem Komponisten Hans Lang interpretiert. 1952 avancierte das Lied zur Titelmelodie eines gleichnamigen Films.
„Meine Rosa ist aus Böhmen“ ist ein Polka-Foxtrott, den Fred Rauch auf Schallplatte eingesungen hatte.

Erhältlich als Combo-Ausgabe:
Lang, Hans/Meder, Erich
Du bist die Rose vom Wörthersee / Meine Rosa ist aus Böhmen
Instrument/Stimmlage: Combo
Bestell-Nummer: 672/41/10
Preis: 15,00 €

Vor 50 Jahren erschien das Album „die neue Knef – Tournee LIVE“. Von den fünfzehn Liedern auf der LP, sind acht Titel bei MELODIE DER WELT verlegt:

In dieser Stadt  (Charly Niessen / Charly Niessen)
Ich fühl mich schuldig (Charly Niessen / Hildegard Knef)
Tage hängen wie Trauerweiden (Gert Wilden / Hildegard Knef)
Ich möchte am Montag mal Sonntag haben (Charly Niessen / Hildegard Knef)
Gestern habe ich noch nachgedacht  (Charly Niessen / Hildegard Knef)
Eins und eins das macht zwei (Charly Niessen / Charly Niessen)
Ich wollte dich vergessen (Gert Wilden / Hildegard Knef)
Ich brauch’ kein Venedig (Charly Niessen / Hildegard Knef)

Die Aufnahmen entstanden während Hildegard Knefs Konzert-Tournee mit dem Günter Noris Quintett. Die Schauspielerin und Sängerin (1925-2002) war ein Weltstar und auf dem Höhepunkt ihrer Karriere. Sie absolvierte von Februar bis Mai 1966 dreißig Konzerte in Deutschland, Schweiz, Österreich und Niederlande.

Am 15. Juli 1966 trat die LP in die Charts ein und hielt sich dort 44 Wochen lang, davon 20 Wochen in den Top Ten, mit Platz 2 als Höchstplatzierung. Weil sie so erfolgreich war, erschien sie auch als Sonderanfertigung für die Zeitschrift „Hör zu“, als Club Edition Ex Libris, separat in den Niederlanden sowie unter dem Titel „The New Knef“ in den USA.

Die eigenen Texte von Hilde Knef sind tiefgründig, oft lakonisch, die Musik der Komponisten Charly Niessen und Gert Wilden war innovativ in Deutschland.

Eine Auswahl von Hildegard Knefs Chansons ist in dem Songbook "Eins und eins, das macht zwei" für Gesang und Klavier zusammengefasst (Bestell-Nummer: 684/93/10 ISMN: 979-0-2049-0516-4), bis auf „Tage hängen wie Trauerweiden“ auch alle o.g. Lieder.

Die Erfolgsgeschichte von Andreas Gabalier geht weiter. Ob "Hulapalu" oder "Mountain Man", seine Lieder sind monatelang in den Charts platziert.

Jetzt ist das zweite Songbook mit den neuen Liedern für Gesang und Klavier bei MELODIE DER WELT erschienen. Es sind wieder diese typischen Gabalier-Songs: Das Leben kann so schön sein und meistens ist es das auch. Doch gibt es auch im schönsten Leben Schicksalsschläge, die Gabalier meisterhaft in seinen Balladen verarbeitet und die die Menschen zu Tränen rühren.

Inhalt:
A Meinung haben / Ab zum See / Das kleine Haus / Der Himmel / Die Beichte / Dirndel lieben / Edelweiß / Es wär’ an der Zeit / Es wird alles wieder gut / Für mich bist du schön / Go for Gold / Hulapalu / Man of Volks-Rock’n‘Roll / Mountain Man / We salute you / Verliebt, verliebt

Sie erhalten das Andreas Gabalier Songbook 2 - "Seine neuen Songs", bearbeitet für Gesang und Klavier mit Akkordbezeichnungen, ab sofort im Handel (Bestellnr. 253786/93/10, ISMN 979-0-2049-0537-9).

Weitere Titel von Andreas Gabalier sind in unserem Andreas Gabalier Songbook  - "Seine besten Songs" enthalten (Bestellnr. 225564/93/10, ISMN 979-0-2049-0529-4). Ebenfalls erhältlich sind unsere Einzelausgabe für Gesang und Klavier von "I sing a Liad für di" (Bestellnr. 216620/01/10, ISMN 979-0-2049-0527-0), "Amoi seg' ma uns wieder" (Bestellnr. 209276/01/10, ISMN 979-0-2049-0533-1) und "Hulapalu" (Bestellnr. 248779/01/10, ISMN 979-0-2049-0534-8). Weitere Infos zu den Ausgaben finden Sie unter der Rubrik "Noten".

Der Name Kurt Hertha ist für immer mit der Schlagerwelt der 1960er und 70er Jahre verbunden. Er schrieb mehr als 1300 Texte für unzählige Schlagerstars seiner Zeit. Seinen Durchbruch als Textdichter erreichte er mit dem Titel „Tanze mit mir in den Morgen“, gesungen von Gerhard Wendland, komponiert von Karl Goetz und seit 1961 unter Vertrag bei MELODIE DER WELT.

Kurt Hertha und Karl Goetz waren sich bei einem Treffen darüber einig, dass sie auf gar keinen Fall einen Twist schreiben wollten, der gerade den Markt dominierte. Der „Mitternachtstango“, der dann schließlich bei den Überlegungen herauskam, überzeugte auch den Verleger Johann Michel. Er vermittelte das Lied an das Schallplattenlabel Philips. Es ist die Geschichte überliefert, dass Gerhard Wendland vom Arrangement für Bandoneon, Gitarre, Schlagzeug und Bass gar nicht begeistert war. Im Tonstudio soll er gesagt haben: „Das nächste Mal singe ich gleich mit Kneifzange und Besen“. Dieses Lied in eben jener Besetzung bescherte dem Sänger ein sagenhaftes Comeback, das wird ihn versöhnt haben.

Komponist und Textdichter wurden dafür mit dem „Goldenen Spatz“ geehrt, die höchste deutsche Autorenauszeichnung der damaligen Zeit. Für über eine Million verkaufte Singles in Deutschland erhielten die Autoren und MELODIE DER WELT von Philips eine Goldene Schallplatte. Fast zwanzig internationale Interpreten coverten den Song. Weil Kurt Hertha und Johann Michel sich auch sonst gut verstanden, erschien noch so manch anderer Titel des Textdichters in Frankfurt. Einer davon war „Dich erkenn‘ ich mit verbundenen Augen“ aus dem Jahr 1968, interpretiert von Bata Illic, der damals neu in der Branche war und damit einen perfekten Einstieg fand.

Der Texter Kurt Hertha, der auch als Komponist tätig war, starb im Alter von 81 Jahren am 8. Juli 2007 in Grünwald bei München.

Die Co-Verlagspartner Carmelo Lo Porto (Edition Anstreet / Ever Ever Management) und der Musikverlag MELODIE DER WELT haben bereits Anfang 2016 ihre bestehende Zusammenarbeit verlängert und nun die Autoren der Band 8kids unter Vertrag genommen.

Carmelo Lo Porto, der als Manager und Editionär auch die in den Startlöchern stehende vielversprechende Sängerin NICOLE CROSS betreut, hat die Band 8kids jüngst bei Napalm Records untergebracht. Am 29.04.2016 veröffentlicht die Band dort die Debut-EP „Dämonen“.

John Ruhrmann, A&R Manager von Melodie der Welt, erklärt: "Ever Ever Management hat wieder mal das richtige Gespür für tolle neue Autoren und Künstler bewiesen. Aus diesem Grunde haben wir uns schon in den Nullerjahren zu einer Zusammenarbeit mit Carmelo Lo Porto entschlossen. Von 8kids wird man sicher in Zukunft viel zu Hören bekommen. Deutsche Texte im Post-Hardcore-Gewand, das ist nicht Standard-Pop, das sind eben DIE interessanten Nischen, die wir suchen und brauchen.“

Carmelo Lo Porto, Geschäftsführer Ever Ever Management und Edition Antstreet, fügt hinzu: "Ich freue mich, dass ich wieder mit meinen Frankfurter Partnern hier ein neues Projekt von Anfang an musikverlegerisch betreuen und somit die erfolgreiche Zusammenarbeit fortsetzen kann. Wir haben ambitionierte Ziele und MdW ist dafür der richtige Musikverlag für uns. Für mich schon jetzt der sinnvolle Start in eine hoffentlich lange und erfolgreiche Bandgeschichte der 8kids.“

Hans Koch (8kids) meint dazu: „Wir sind eine Darmstädter Band. In unmittelbarer Nähe in unserer Region haben wir nun die Musikverlagspartner gefunden, für die wir wichtige neue Autoren – und nicht lediglich 3 unter vielen - sind. Besser geht es nicht für uns. Wir freuen uns sehr auf die Zusammenarbeit!“

Auf dem Bild (v.l.n.r.): Lukas Adamidis (Ever Ever Management), Carmelo Lo Porto (Ever Ever Management), Hans Koch (8kids), Emma McLellan (8kids), Jonas Jakob (8kids), John Ruhrmann (Melodie der Welt)

Am 24. Februar 2016 feierte das Musical „Hotel Victoria“ im Hotel Reine Victoria in St. Moritz Premiere. Die Musiktheater-Produktion von Felix Benesch, in Co-Produktion mit dem Theater Chur, erinnert an den legendären Schweizer Schlagersänger, Schauspieler, Showmaster und Kochbuchautor Vico Torriani (1920-1998).

Das Musical greift den Titel seiner Fernsehshow auf, die in der ARD zwischen 1961 und 1968 ausgestrahlt wurde. Durch die Handlung führte Vico Torriani in der Rolle des Hotel-Direktors. Stets wurden neue Hits gesungen und der Künstler selbst stellte internationale Kochrezepte in Liedform vor, während er sie zubereitete. Viele seiner großen Hits leben nun im Musiktheater wieder auf, wie „Zwei Spuren im Schnee“, „Ananas aus Caracas“ oder „Siebenmal in der Woche“.

Das Stück spielt im Jahr 1973. Vico Torriani (gespielt von Samuel Zünd) probt für ein Revival seiner TV-Show „Hotel Victoria“, doch alles geht schief. Ein Doppelgänger (Christian Jott Jenny) muss her, doch der entspricht so gar nicht den Vorstellungen des originalen Torriani. Das Double ist verwöhnt, in wohlhabenden Verhältnissen aufgewachsen und versteht nichts vom Kochen. Er ist ein reiner Imitator, identifiziert sich nicht mit dem Künstler. Bei einer persönlichen Begegnung nachts im leeren Studio entdecken die beiden, dass sie aber doch ganz ähnliche Sehnsüchte haben.

Felix Benesch hat viel Leidenschaft in die Produktion seines Musicals gelegt und es beweist seine Begeisterung für das Allroundtalent Vico Torriani. Wir hören einige Töne und schon reisen wir in der Zeit zurück. Gleichzeitig könnten neue ZuhörerInnen für die Lieder gewonnen werden. Deshalb war es MELODIE DER WELT wichtig, das Musical zu unterstützen. Infos zum Musical und weitere Aufführungstermine erfahren Sie unter www.musical-hotelvictoria.ch.

Bei MELODIE DER WELT erhalten Sie Vico Torrianis Hit „Du schwarzer Zigeuner“ aus dem  Jahr 1953 in Ausgaben für Gesang und Klavier (Bestell-Nummer: 524/01/10 ISMN: 979-0-2049-0503-4) und für Big-Band  (Bestell-Nummer: 524/41/10/A) und „Zwei Spuren im Schnee“ aus dem Jahr 1955 in einer Ausgabe für Salonorchester (Bestell-Nummer: 2765/41/10/A). Weitere Infos zu den Ausgaben finden Sie unter der Rubrik "Noten".

Ralph Siegel gewann 1982 mit Nicole und dem Titel „Ein bisschen Frieden“ den Eurovision Song Contest. In den folgenden 34 Jahren war Siegel in dem Autoren-Wettbewerb 14 Mal für Deutschland und in den letzten Jahren für San Marino vertreten.

Dieses Jahr schickt er seinen Titel „Under the Sun we are one“ ins Rennen, der von der 19jährigen Laura Pinski interpretiert wird. Man kennt Pinski aus der Castingshow „Das Supertalent“, wo sie es 2012 bis ins Finale schaffte.

Am 19. Februar 2016 wird der Song auf YouTube erstmals vorgestellt. Administriert wird er für Ralph Siegel von MELODIE DER WELT. Der Komponist sagt von seinem Song, er sei einer der besten, die er je geschrieben hat. Er ist ehrlich und gefühlvoll, geprägt von dem Wunsch nach Völkerverständigung. Der Textdichter ist John O’Flynn.

Die neun Konkurrenten bei „Unser Song für Stockholm“ am 25. Februar in der ARD sind stark. Wir wünschen Ralph Siegel und der Sängerin Laura Pinski, dass ihr Lied Einzug in den internationalen Song Contest hält.

Mehr über Laura Pinski auf http://www.laurapinski.com

Hildegard Knef, die am 28. Dezember 1925 zur Welt kam, lebte viele Karrieren: Als deutscher Nachkriegsstar, Hollywood-Schauspielerin, Sängerin und Buchautorin. Als Sängerin zog sie mit selbst verfassten Chansons in die deutschen Charts ein.

Die Kompositionen zu ihren Liedern stammten meist von Charly Niessen (1923-1990). 1965 schrieb Hildegard Knef ihren ersten eigenen Liedtext „Werden Wolken alt?“, mit der Komposition von Gert Wilden, der im September diesen Jahres im Alter von 98 Jahren verstarb. Zu guten Songs gehört neben dem guten Interpreten auch ein guter Musikverleger. Der fand sich in Johann Michel und seinen Verlagen MELODIE DER WELT. 1968 erhielt Hildegard Knef die „Goldene Schallplatte“ für drei Millionen verkaufte Langspielplatten.

Am 1. Februar 2002 verstarb Hilde Knef. Anlässlich ihres 10. Todestages legte MELODIE DER WELT ihre hier erschienenen Lieder neu auf. 16 Chansons wurden ausgewählt, u.a. "Berlin, dein Gesicht hat Sommersprossen", "Der alte Wolf", "Es war beim Bal paré" und natürlich "Eins und eins, das macht zwei".

Das Songbook "Eins und eins, das macht zwei" für Gesang und Klavier ist im Handel erhältlich (Bestell-Nummer: 684/93/10 ISMN: 979-0-2049-0516-4). Weitere Infos zu den Ausgaben finden Sie unter der Rubrik "Noten".

Ob „Im Kribbel Krabbel Mäusehaus“, „Das Kille-Kitzel-Monster“ oder „1, 2, 3 im Sauseschritt“ – es gibt wohl kaum ein Kinderzimmer ohne eine CD mit Liedern von Detlev Jöcker. Als Vater von vier Kindern weiß Detlev Jöcker ganz genau, was auch schon den ganz Kleinen gefällt. Seit Jahren gehört der Komponist und Musikproduzent aus Münster zu den erfolgreichsten Kinderliedermachern Deutschlands, mit mehreren Platin- und Goldauszeichnungen für seine Alben. Über 13 Millionen Tonträger und über 4 Millionen Bücher wurden bereits verkauft.

1987 wurde der „Menschenkinder Verlag“ von Detlev Jöcker gegründet, in dem über die Jahre eine große Anzahl von Kindertonträgern und dazugehörigen Mitmachbüchern veröffentlicht wurden. Ab Januar 2016 übernimmt MELODIE DER WELT die Administration des „Menschenkinder Verlags“ und freut sich auf eine erfolgreiche Zusammenarbeit.

Detlev Jöcker: „1951 wurden MELODIE DER WELT und ich geboren. Wenn das kein gutes Omen ist. Ich freue mich auf die Zusammenarbeit mit einer der ersten Adressen für Administration von Musikverlagen in Deutschland.“

Text und Bild-Quelle: MdW - Foto (v.l.n.r.): Kornelia Jöcker (Menschenkinder Verlag), Pamela Georgi (Geschäftsführerin MdW), Detlev Jöcker (Menschenkinder Verlag)

Die Co-Verlagspartner THE MUSICBROKERS und MELODIE DER WELT haben mittlerweile zum zweiten Mal zum gemeinsamen Songwriting in Hamburg eingeladen. Von 15. bis 17. Juli trafen sich ausgewählte Autoren – auch von externen Verlagen - um genreübergreifend und gezielt für diverse Künstler oder gesuchte Genres Hits zu schreiben.
Organisiert und vor Ort betreut von der Musikagentur THE MUSICBROKERS, entstanden in den drei Tagen so viele neue Titel in den Räumen des traditionellen Chameleon Studios in Hamburg.

Tom Nevermann, Geschäftsführer THE MUSICBROKERS, erklärt: "Es geht um die Musik, um die Songs. Unser kreativer Auftrag ist es, die richtigen Songwriter und Künstler zusammen zu bringen, um diese zu schaffen. Unsere Autoren haben in den vergangenen drei Tagen diesbezüglich ganze Arbeit geleistet, darauf sind wir sehr stolz.."
John Ruhrmann, A&R Melodie der Welt, fügt hinzu: "Wir sind erneut stark beeindruckt von den Ergebnissen unseres zweiten Camps mit unseren Hamburger Partnern THE MUSICBROKERS! Tolle Autoren ergeben meist tolle Werke. Als Verlag ist es uns wichtig, unseren Autoren immer wieder neue Konstellationen und neue Umgebungen für Ihre Arbeiten zu bieten; das haben THE MUSICBROKERS erneut in diesem Songwriting-Camp geboten."
Die Reihe wird fortgesetzt.

Auf dem Bild (v.l.n.r.): Hauke von der Brelje (The Musicbrokers), Joschka Bender, Dominic Sanz, Jan Listing, Andreas Jäger, Steffen Graef, Chris Stiller, Jan Grasmück, Janik Riegert, Elzbieta Steinmetz, Bernhard Wittgruber, Tom Nevermann (The Musicbrokers), Eike Freese (The Musicbrokers), Matthias Heising, nicht auf dem Bild: Justin Balk

Seit mittlerweile über 80 Wochen ist das Album „Farbenspiel“ von Helene Fischer in den Charts in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Und fast genau so lange hält sich auch ihr Pop-Schlager „Atemlos durch die Nacht“ in den Hitparaden.

Schon 2014 war Helene Fischer auf „Farbenspiel Live“-Tournee und bereitete mehr als 200.000 Fans unvergessliche Momente bei ihren sensationellen Konzerten mit perfekter Bühnenshow. Alle, die im vergangenen Jahr nicht dabei sein konnten oder nochmals die faszinierende Live-Show sehen möchten, haben nun wieder die Gelegenheit. Gerade hat die Farbenspiel-Stadion-Tournee 2015 begonnen.

Bei MELODIE DER WELT erhalten Sie Einzelausgaben der Helene Fischer-Hits „Atemlos durch die Nacht“, „Fehlerfrei“, „Du lässt mich sein, so wie ich bin“, „Ich will immer wieder… (dieses Fieber spür’n)“, „Mitten im Paradies“ und „Phänomen“ für Klavier und Gesang. Weitere Infos zu den Ausgaben finden Sie unter der Rubrik "Noten".

Hier die Konzerttermine:

26.05.2015     Düsseldorf, ISS Dome
28.05.2015     Hasselt (Belgien), Ethias Arena
02.06.2015     Rostock, DKB-Arena
04.06.2015     Hamburg, Imtech Arena
05.06.2015     Hamburg, Imtech Arena
07.06.2015     Hannover, HDI Arena
10.06.2015     Frankfurt, Commerzbank-Arena
13.06.2015     München, Olympiastadion
15.06.2015     Köln, RheinEnergieSTADION
16.06.2015     Köln, RheinEnergieSTADION
18.06.2015     Stuttgart, Mercedes-Benz Arena
20.06.2015     Gelsenkirchen, Veltins-Arena
21.06.2015     Gelsenkirchen, Veltins-Arena
23.06.2015     Basel, St.Jakob-Park
25.06.2015     Nürnberg, Grundig Stadion
27.06.2015     Leipzig, Red Bull Arena
28.06.2015     Leipzig, Red Bull Arena
30.06.2015     Wien, Ernst-Happel-Stadion
01.07.2015     Wien, Ernst-Happel-Stadion
04.07.2015     Berlin, Olympiastadion
05.07.2015     Berlin, Olympiastadion
07.07.2015     Dresden, Stadion Dresden
08.07.2015     Dresden, Stadion Dresden

Foto © 2014 Sandra Ludewig/Universal Music GmbH

Sechs Wochen sind seit dem plötzlichen Tod von Udo Jürgens vergangen, aber das Interesse an seinen Liedern ist bei den Fans ungebrochen. Auch bei MELODIE DER WELT erleben wir eine große Nachfrage nach seinen Songbooks und Titeln.

Besonders interessant dürfte die Wiederauflage des vergriffenen Albums „Udo Jürgens – Extra 3“ sein, das ab sofort wieder lieferbar ist. Folgende Titel sind darin enthalten: Was wichtig ist /  Manchmal passiert’s (Once In A While) / Was ist das für ein Land / Darum steh‘ ich zu dir / In festen Händen / Der gekaufte Drachen / Ich will, ich kann – I can, I will / Mein Baum / Wer nie verliert, hat den Sieg nicht verdient

Sie erhalten die Ausgabe im Handel zum Preis von € 19,50 (Bestellnr. 150000/93/10, ISMN 979-0-2049-0091-6).

Auch auf unsere zahlreichen anderen lieferbaren Ausgaben mit Titeln von Udo Jürgens möchten wir Sie hier hinweisen.

Für uns alle plötzlich und unfassbar ist gestern Udo Jürgens verstorben.

Seit 1977 ist MELODIE DER WELT eng mit Udo Jürgens und seinem Management verbunden und betreut als Verlagspartner sein Repertoire. Trotz seiner 80 Jahre stand er für uns „Mitten im Leben“, wie wir es bei seinem Konzert in Frankfurt Anfang November noch miterleben durften. Mit seinen Liedern bleibt er für immer unvergessen.

Allen Angehörigen und Freunden sprechen wir unser tiefstes Mitgefühl aus. Wir sind sehr traurig.

Pamela Georgi und das gesamte MdW-Team

„Mitten im Leben. Und du packst es an. Alles ist möglich, sag einfach: Ja, ich kann!“ - Seit über 50 Jahren erfreut Udo Jürgens mit ebenfalls über 50 veröffentlichten Alben und mehr als 1000 komponierten Songs seine Fans jeder Altersklasse. Die Kunst, auch mal kritische Themen ins Visier zu nehmen, gepaart mit seinen außerordentlichen Entertainer Qualitäten, bringen ihm von Anhängern und Musikerkollegen gleichermaßen Respekt sowie auch Anerkennung ein.

Kein Wunder also, dass sich die Gästeliste der großen ZDF-Geburtstagsgala zum 80. Geburtstag von Udo Jürgens, die am 1.9. in der Freiburger „Rothaus Arena“ aufgezeichnet wurde, wie das „Who is Who“ der Showbranche liest: Chris de Burgh, Annett Louisan, Helene Fischer, David Garrett, Christina Stürmer, Lang Lang, Tim Bendzko, José Carreras, Santiano, Otto Waalkes, La BrassBanda, Schiller, Yvonne Catterfeld und Jamie Cullum ließen es sich nicht nehmen, das Geburtstagskind gebührend zu feiern und ihm mit Interpretationen seiner eigenen Hits zu gratulieren. Selbstverständlich sorgte die Pepe Lienhard Band, die seit Jahrzehnten fest an Udo Jürgens‘ Seite steht, ebenfalls für eine Feier der Extraklasse. Mal laut, mal leise, mal lustig, mal nachdenklich, mal rockig, mal sanft wurde dieser denkwürdige Abend eine runde Sache.

Am 18.10. zeigt das ZDF zur besten Sendezeit um 20:15 Uhr die stimmungsvolle Geburtstagsgala, die ebenfalls den treffenden Titel „Mitten im Leben“ trägt.

Schon am 17.10. erscheint die Doppel-CD „Mitten im Leben - Das Tribute Album“ mit Coverversionen der großen Gala plus Originalaufnahmen. Wer also mitten im Leben steht, daran glaubt, dass immer wieder die Sonne aufgeht und der Teufel den Schnaps, aber nicht den griechischen Wein gemacht hat, kommt an der Doppel-CD nicht vorbei.

Ab dem 24.10.2014 ist Udo Jürgens dann mit dem Orchester Pepe Lienhard auf großer Konzerttournee durch Deutschland und macht auch Station in Österreich und der Schweiz. Die genauen Tourdaten erfahren Sie unter www.udojuergens.de.

Zum aktuellen Album und zur Tournee 2014 ist bei MELODIE DER WELT das Songbook „Mitten im Leben“ für Klavier und Gesang erschienen. Darin enthalten sind zwölf neue Lieder und vier Intermezzi von Udo Jürgens, arrangiert für Gesang und Klavier von Prof. Gerhard Weihe.

Weitere Infos zur Ausgabe finden Sie unter der Rubrik "Noten". Diese erhalten sie im Handel zum Preis von € 29,99 (Bestellnr. 239218/93/10, ISMN 979-0-2049-0532-4).

Seit 2010 ist Burghardt Wegner alias „Grünschnabel“ Autor beim Frankfurter Musikverlag MELODIE DER WELT. Vor kurzem wurde die sehr gute Zusammenarbeit mit einem Editionsvertrag verlängert und neu besiegelt. Die gemeinsame Edition trägt den Namen „Edition Lapislazuli“. „Grünschnabel“ blickt auf zahlreiche Album-Veröffentlichungen als Kindermusiker zurück. Besonders hervorzuheben ist dabei auch das Album „Kinder-Klassik-Lieder-Spass“, auf dem der Autor bekannte klassische Musikstücke für jung und alt neu interpretiert (Universal 2013). In Kürze stehen neue Veröffentlichungen des Künstlers an.

Auf dem Foto sieht man John Ruhrmann (A&R Manager, MELODIE DER WELT) und Burghardt Wegner (Grünschnabel) beim Vertragsabschluss auf dem Reeperbahn Festival 2014 in Hamburg.

Quelle: Okapi-Musik

Mit fast 80 Jahren fühlt sich Udo Jürgens so kreativ wie nie zuvor. Sein mittlerweile 53. Studioalbum „Mitten im Leben“ mit zwölf neuen, topaktuellen Songs und vier Intermezzi ist seit Februar im Handel. Neben provokantem Humor und witzigem Klartext finden sich auch Lieder mit stilleren und poetischen Gedanken mitten aus dem Leben.

Ab dem 24.10.2014 ist Udo Jürgens mit dem Orchester Pepe Lienhard auf großer Konzerttournee durch Deutschland und macht auch Station in Österreich und der Schweiz. Die genauen Tourdaten erfahren Sie unter www.udojuergens.de.

Zum aktuellen Album und zur Tournee 2014 ist jetzt das neue Songbook „Mitten im Leben“ für Klavier und Gesang bei MELODIE DER WELT erschienen. Darin enthalten sind zwölf neue Lieder und vier Intermezzi von Udo Jürgens, arrangiert für Gesang und Klavier von Prof. Gerhard Weihe.

Weitere Infos zur Ausgabe finden Sie unter der Rubrik "Noten". Sie erhalten die Ausgabe im Handel zum Preis von € 29,99 (Bestellnr. 239218/93/10, ISMN 979-0-2049-0532-4).

Die Co-Verlagspartner THE MUSICBROKERS und Melodie der Welt hatten zum gemeinsamen Songwriting in Hamburg eingeladen. Vom 11. bis 13. Juni trafen sich zeitweise bis zu 15 ausgewählte Autoren um genreübergreifend und gezielt für diverse deutsche, dänische, norwegische, australische und japanische Künstler zu schreiben. Organisiert und vor Ort betreut von der Hamburger Musikagentur THE MUSICBROKERS entstanden in den drei Tagen so 14 neue Titel in den Räumen des traditionellen Chameleon Studios.

Tom Nevermann, Geschäftsführer THE MUSICBROKERS, erklärt: "Es ist immer wieder toll zu sehen, wie konzentriert und enthusiastisch in Songwriting-Camps die Autoren zusammen arbeiten und am Ende des Tages neue und frische Werke zu hören sind. Wir hatten die Teams bunt gemischt - erfahrene Songwriter gemeinsam mit Newcomern; solche Songs haben immer eine ganz besondere Note."
John Ruhrmann, A&R Melodie der Welt, fügt hinzu: "Wir sind begeistert von den Ergebnissen! Hochkarätige Werke, die mit Sicherheit international ihren Interpreten finden werden. Als Verlag ist es uns wichtig, unseren Autoren eine Umgebung zu schaffen, in der sie kreativ und entspannt mit neuen Einflüssen arbeiten können; das haben THE MUSICBROKERS ihnen in diesem Songwriting-Camp geboten. Die Resultate sprechen da für sich."
Weitere gemeinsame Camps sind bereits in Planung.

(v.l.n.r.) Benjamin Lawrenz, Eike Freese, Alex Dietz, Christoph Hassel, Justin Balk, Bernd Klimpel, Elzbieta Steinmetz, Janik Riegert, Christoph Hessler, Josh Tapen, Jan Listing, Jan Grasmück, Tom Nevermann (THE MUSICBROKERS), Matthias Heising)

Wir gratulieren von ganzem Herzen unserem langjährigen Partner und Autoren Udo Jürgens zum Musikautorenpreis 2014 in der Kategorie Lebenswerk. Seit 1977 ist MELODIE DER WELT stolz darauf, die Werke dieses einmaligen Künstlers und Entertainers verlegen bzw. administrieren zu dürfen.

2014 veröffentlichte er sein 53. Studioalbum „Mitten im Leben“. Udo Jürgens hat im Laufe seiner Karriere mehr als 100 Millionen Tonträger verkauft. Ende Oktober diesen Jahres startet er seine 25. Konzerttournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

MELODIE DER WELT veröffentlicht ein Songbook zum neuen Album „Mitten im Leben“. Sobald es erhältlich ist, erfahren Sie es auf unserer Homepage.

Quelle: GEMA / Thomas Rosenthal

Wir gratulieren nicht ohne Stolz unserer Autorin und Künstlerin ELAIZA von ganzem Herzen zum Einzug ins Finale des Eurovision Song Contests am 10.05.2014 in Dänemark.

ELAIZA und ihre bezaubernd vortrefflich spielende Band wurde bereits vor einiger Zeit von unseren Partnern Valicon Music entdeckt und gemeinsam mit uns unter Vertrag genommen.

Am vergangenen Donnerstag konnte sich die Gruppe gegen ein breites Feld bereits bekannter Künstler in einem TV-Voting des NDR erneut durchsetzen. Elaiza's aktueller Erfolg zeigt, dass mit konsequentem Künstleraufbau, guten Songs und einer A&R-Vision auch 2014 noch besondere Überraschungen erarbeitet werden können. Wir drücken jetzt die Daumen für die große Eurovison-Show im Mai!

Weitere Infos auf der Hompage von ELAIZA oder auf der Facebookseite

Mit fast 80 Jahren fühlt sich Udo Jürgens so kreativ wie nie zuvor. Sein mittlerweile 53. Studioalbum „Mitten im Leben“ mit zwölf neuen, topaktuellen Songs ist seit dem 21.02.2014 im Handel und jetzt von Null auf Platz 3 der internationalen Albumcharts eingestiegen. Neben provokantem Humor und witzigem Klartext finden sich auch Lieder mit stilleren und poetischen Gedanken mitten aus dem Leben.

Ab Herbst 2014 ist Udo Jürgens mit dem Orchester Pepe Lienhard auf großer Konzerttournee durch Deutschland und macht auch Station in Salzburg, Graz, Wien und Zürich. Die genauen Tourdaten erfahren Sie unter www.udojuergens.de. MELODIE DER WELT wird – rechtzeitig zum Tourstart am 24.10.2014 – ein Songbook zum neuen Album „Mitten im Leben“ veröffentlichen. Sobald es erhältlich ist, erfahren Sie es auf unserer Webseite.

Helene Fischer stürmt weiter die deutschen Charts. Seit Wochen steht ihr neuestes Album „Farbenspiel“ in den Top 10 der Albumcharts. Der aktuelle Hit „Atemlos durch die Nacht“ mit seinen Dancefloor-Beats hält sich seit Wochen in den Top 10 der Singlecharts neben Avicii, Pharell Williams und Eminem.

Text und Musik zu „Atemlos durch die Nacht“ stammen aus der Feder der bekannten Schlagersängerin Kristina Bach, die auch weitere Texte zu Hits von Helene Fischer geschrieben hat, wie z. B. beim Titel „Phänomen“. "Sinnbildlich gesehen steht er für das Ausbrechen aus dem Alltag, dafür, verrückte Dinge zu tun, ohne an das Morgen oder die Konsequenzen zu denken, Spaß zu haben und den Moment zu genießen", heißt es in einer Beschreibung der Single.

Die Einzelausgabe von „Atemlos durch die Nacht“ für Klavier und Gesang erhalten Sie ab sofort im Handel (Bestellnr. 8900335/01/89, ISMN 979-0-2049-0531-7).

Als Einzelausgaben für Gesang/Klavier sind bei uns außerdem die Helene Fischer-Titel „Du lässt mich sein, so wie ich bin“, „Ich will immer wieder… (dieses Fieber spür’n)“, „Mitten im Paradies“, „Phänomen“ und „Fehlerfrei“ erhältlich. Weitere Infos zu den Ausgaben finden Sie unter der Rubrik „Noten“.

Helene Fischer ist die derzeit erfolgreichste deutschsprachige Sängerin und gehört zur absoluten Künstler-Elite Deutschlands. Ihr mittlerweile sechstes Studio-Album „Farbenspiel“ erreichte bereits drei Tage nach Erscheinen Gold-Status. Nur eine Woche nach Veröffentlichung ist das Album direkt von null auf Platz 1 der Albumcharts in Deutschland eingestiegen und auch in Österreich und der Schweiz steht  „Farbenspiel“ an der Spitze der Charts. Ein grandioser Erfolg.

Jean Frankfurter, der schon lange eng mit Melodie der Welt verbunden ist, ist einer der profiliertesten Komponisten im Bereich des deutschsprachigen Schlagers und der volkstümlichen Musik. Allein oder zusammen mit anderen Textdichtern wie Irma Holder und Kristina Bach hat er unzählige Erfolgstitel für die Stars des deutschen Schlagers und der Volksmusik geschrieben.

MELODIE DER WELT hat nun einen weiteren Helene Fischer-Titel, komponiert von Jean Frankfurter mit einem Text von Tobias Reitz, als Einzelausgabe für Gesang/Klavier veröffentlicht. Sie erhalten den Titel „Fehlerfrei“ ab sofort im Handel (Bestellnr. 8900332/01/89, ISMN 979-0-2049-0530-0).

Von Jean Frankfurter sind bei uns außerdem die Helene Fischer-Titel „Du lässt mich sein, so wie ich bin“, „Ich will immer wieder… (dieses Fieber spür’n)“, „Mitten im Paradies“ und „Phänomen“ als Einzelausgaben für Gesang/Klavier erhältlich. Weitere Infos zu den Ausgaben finden Sie unter der Rubrik „Noten“.

Der Kinderliedermacher und MdW Exklusivautor Burghardt Wegner, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Grünschnabel, hat einen Vertrag bei Universal Music Family Entertainment unterschrieben. Als erstes Ergebnis der Zusammenarbeit erscheint Anfang November 2013 das Album "Kinder-Klassik-Lieder-Spaß". Es enthält zwölf Melodien aus Barock, Klassik, Romantik und Neuer Musik als neu getextete Rock- und Popsongs

MELODIE DER WELT wird ab sofort die musikverlegerischen Aktivitäten der Braunschweiger Konzertagentur und Managementfirma WORLD CONCERTS von Olaf Höppner administrieren. Beide Parteien einigten sich auf eine langfristige Vereinbarung und gaben sich auf der Popkomm 2010 in Berlin den nachträglichen Handschlag unter dem Auge des Gesetzes (wie das Signing-Foto zeigt).

John Ruhrmann, A&R Manager MDW: „Der Dauerbrenner Tanzen wird von uns in der neu gegründeten Edition Olaf Höppner World Publishing verlegt und wir freuen uns auf die nächste packende Nummer aus dem Laboratorium des Autoren und Künstlers Rockstroh. Außerdem hat Olaf Höppner hervorragende Verbindungen in die nationale wie internationale Künstlerszene durch seine erfolgreiche Agenturtätigkeit für viele Big Names der Branche.“

Olaf Höppner, Geschäftsführer von World Concerts und World Publishing: „Wir sind von der administrativen Leistung und der musikverlegerischen Beratung seitens Melodie der Welt absolut überzeugt. Bei der Vielzahl der Compilation-Schaltungen und Auswertungsformen der Musik unserer Vertragsautoren wie z. Bsp. ROCKSTROH brauchen wir beim Back-Office einen engagierten Partner!

Foto: John Ruhrmann (A&R Manager, Melodie der Welt) und Olaf Höppner (Geschäftsführer, World Concerts)

Die Offenbacher Musikfirma PRO-TONE, die nun schon die sechste erfolgreiche PRINZESSIN LILLIFEE Musical-CD produziert, macht ab sofort diesbezüglich gemeinsame verlegerische Sache mit MELODIE DER WELT.

PRINZESSIN LILLIFEE begann als sehr erfolgreiche Kinderbuchreihe der Autorin Monika Finsterbusch, erschienen im Coppenrath Verlag. Mittlerweile hat sich die Marke LILLIFEE im Lizenzgeschäft des Kindermarktes über die Bücher hinaus zum absoluten Dauerbrenner entwickelt. Dazu gehören auch die verschiedenen Ausgaben der Musical-CDs von PRO-TONE erschienen bei COPPENRATH, die bereits im vergangenen Jahr zwei Mal GOLD ernteten.

„Der LILLIFEE-Boom in der Kindersparte ist ungebrochen. Es freut mich, dass wir dieses, auch live in grossen Hallen stattfindende Projekt, bearbeiten dürfen. Markus Löhr und Dirk Busshart sowie deren Partner von PRO-TONE machen hier einen ganz ausgezeichneten Job. Wir freuen uns schon auf den sechsten Band der LILLIFEE Musik-CDs. Im Kindermusikbereich tätig zu werden ist ein logischer Schritt in dieser unsicheren Zeit der Musikbranche.“ so John Ruhrmann, A&R Manager bei Melodie der Welt.

Markus Löhr und Dirk Busshart von PRO-TONE ergänzen: „Wir erhoffen uns neben der Administrationskompetenz des Verlages vor allem internationale Impulse für unsere Veröffentlichungen. MDW wird uns helfen mit ihrem Netzwerk auf ausländischen Märkten Fuß zu fassen. Eine Veröffentlichung in den Niederlanden ist von unserer Seite aus bereits in Arbeit.“