MDW SYNCHS

Die neue True-Crime-Serie „Das letzte Lebenszeichen – Was geschah danach?“ bei Kabel Eins untersucht rätselhafte Nachrichten von Opfern und Vermissten, die Ermittlungen auslösten. True Crime ist ein derzeit sehr beliebtes Genre und in dieser Sendung werden, anhand von letzten Nachrichten, Audios oder Videoaufnahmen wahre Verbrechen aufgerollt, die den Ermittlern und Ermittlerinnen immer noch Rätsel aufgeben. Gibt es Hinweise darauf, dass die Betroffenen etwas von ihrem weiteren Schicksal geahnt haben?

In Folge 7 der 1. Staffel geht es um die 34jährige Samira S., eine junge Mutter, die am 28. Juli 2022 spurlos verschwand. Der letzte Hinweis war ein Foto mit Babybauch. Eines ihrer Lieblingslieder soll „Wenn es regnet“ von „Nie und Nimmer“ gewesen sein. Deswegen wurde der Song in dem Filmbeitrag verwendet, ebenso wie „Von Null auf Liebe“ des Duos.

Die Werke sind co-verlegt u.a. bei MELODIE DER WELT und Edition EverEver. Die Berliner Band „Nie und Nimmer“ besteht aus dem Sänger Hayat und dem Rapper Mo. Stilistisch handelt es sich um Deutschpop/Rock, es werden aber auch Elemente des HipHop integriert.

Die Hollywoodstars George Clooney und Brad Pitt starteten auf den Internationalen Filmfestspielen in Venedig die Werbetour für ihren neuen Film „Wolfs“, der dort seine Premiere feierte. Beide sind nicht nur Hauptdarsteller, sondern auch Mitproduzenten.

In der Actionkomödie geht es um zwei „Cleaner“, die Spuren von Verbrechen verwischen. Sie kommen sich in die Quere und sind gezwungen, zusammenzuarbeiten.

Ursprünglich für das Kino geplant, übernahm der Streaming-Dienst Apple TV+ den Film in sein Repertoire. Regisseur Jon Watts hatte das Werk als Kinofilm angelegt, er kam aber nur für kurze Zeit in die US- und kanadischen Kinos.

Die Filmmusik komponierte Theodore Shapiro, aber in einer Szene wurde auch der unvergessene Chartbreaker „Mr. Vain“ von Nosie Katzmann, Jay Supreme und Stefan Zick, interpretiert von Culture Beat, verwendet (co-verlegt zwischen Get Into Magic und Fenslau Musikverlag, administriert von MELODIE DER WELT, sowie Warner/Chappell).

Eine alleinerziehende Mutter (Kaitlin Olson) mit drei Kindern und einem außergewöhnlichen Verstand, hilft bei der Aufklärung eines unlösbaren Verbrechens, indem sie während ihrer Schicht als Reinigungskraft bei der Polizei Beweise neu ordnet. Als sie entdecken, dass sie aufgrund ihres HPI („High Potential Intellect“) ein Talent dafür hat, Dinge in Ordnung zu bringen, wird sie als Beraterin hinzugezogen, um mit einem erfahrenen Detektiv (Daniel Sunjata) zusammenzuarbeiten, der streng nach Vorschrift arbeitet, und zusammen bilden sie ein ungewöhnliches und unaufhaltsames Team. Basierend auf der beliebten französischen Serie „Haut Potentiel Intellectuel (HPI)“. „High Potential“ wird von ABC Signature produziert, einem Teil der Disney Television Studios.

In einer Clubszene in Episode 108 ist „Mr. Vain“ Nosie Katzmann; Stephan Zick; Jay Supreme – 25% Fenslau Musikverlag, 25% Get Into Magic, administriert von Melodie der Welt) von Culture Beat zu hören. Der Track erfreut sich derzeit in den USA außerordentlicher Beliebtheit und  fand innerhalb kurzer Zeit zum zweiten Mal Einsatz in einem ABC-Programm.

In der True Crime-Sendung „20/20“ geht es um den Mord an einem Promi-Friseur im Januar 2017, der erstochen auf der Terrasse seines Hauses in Kalifornien aufgefunden wurde. Zunächst ging die Polizei von einem missglückten Einbruch aus, aber bei näheren Untersuchungen stellten sie fest, dass es hier wohl eher um Liebe ging, die in Mord endete. Fabio Sementillis Ehefrau und ihr Liebhaber – ihr Racquetball-Trainer - wurden wegen Verschwörung zum Mord und des vorsätzlichen Mordes angeklagt. Der Liebhaber wurde zu lebenslanger Haft ohne Entlassungsmöglichkeit verurteilt.

„20/20“ berichtet in dieser Dokumentation, wie die Tat geplant und ausgeführt wurde. Die Erstausstrahlung der Sendung erfolgte im Mai diesen Jahres. Zu diesem Zeitpunkt saß die Witwe noch immer im Gefängnis, denn eine Freilassung auf Kaution wurde verweigert. Ihr Prozess soll voraussichtlich im Dezember beginnen.

„Mr. Vain“ (Autoren: Nosie Katzmann, Stephan Zick und Jay Supreme – co-verlegt zwischen Get Into Magic und Fenslau Musikverlag – administriert von Melodie der Welt – sowie Neue Welt Musikverlag) in der Originalversion von „Culture Beat“, wird innerhalb der Open/Bumper/Segmente in der Sondersendung genutzt.

Am 2. Oktober 2024 ist es soweit. Apple veröffentlicht seine erste deutschsprachige Serie „Where’s Wanda?“. In dieser schwarzen Komödie wird die Geschichte von Dedo und Carlotta Klatt erzählt, die verzweifelt nach ihrer vermissten 17-jährigen Tochter Wanda suchen. Wanda verschwand vor Monaten spurlos und die Polizei kann sie nicht finden. Die Familie nimmt also selbst die Spur auf und diese verweist auf ihre Nähe. Mithilfe des technikaffinen Sohnes Ole verwanzen sie erst die Nachbarschaft und dann den halben Vorort. Es lässt sich erahnen, dass sich hinter den Türen der anderen so einiges abspielt, das nicht dem äußeren Schein entspricht.

Die Serie ist eine Auftrags-Produktion von UFA Fiction. Die Eltern werden von Heike Makatsch und Axel Stein gespielt und auch andere namhafte deutsche Schauspieler und Schauspielerinnen kommen in dieser Serie vor, die weltweit ausgestrahlt wird.

In einer Szene in Episode 3 wird der Song

BEAUTIFUL PEOPLE (STAY HIGH)

Written by Beck Hansen, Daniel Auerbach, Patrick Carney, Matthew Mead, Daniel Nakamura

© 2024 by McMoore McLesst Publishing (admin. by Wixen Music, Inc.)

SP German-speaking territory: Melodie der Welt GmbH & Co. KG, Frankfurt

40% Copyright-share

eingespielt, der auf dem in diesem Jahr veröffentlichten Album „Ohio Players“ erschienen ist.

Der junge Regisseur Jan Heck erzählt in seinem Dokumentarfilm die Tragödie der DDR-Punkband SCHLEIMKEIM. Diese Band, 1980 gegründet von den Brüdern Dieter „Otze“ und Klaus Ehrlich aus der Nähe von Erfurt, zusammen mit Andreas „Dippel“ Deubach, beugte sich nicht dem System und gehörte zum musikalischen Underground in der Diktatur. Bis zum Mauerfall spielte sie hauptsächlich in Kirchen, 1982 allerdings veröffentlichte sie erste Songs auf der LP „DDR von unten“ und wurde zum Idol all jener ostdeutschen Jugendlichen, denen die staatliche Bevormundung zuwider war. Die Veröffentlichung führte unmittelbar zur Verhaftung durch die Stasi, die sich besonders auf Otze konzentrierte, mit dem Ergebnis, dass er zwei Jahre lang mit der „K1“ (Kriminalpolizei, unterstellt dem Ministerium für Staatssicherheit) als Informant zusammenarbeitete. Irgendwann hielt er sich aber nicht mehr an die Geheimhaltung und sabotierte die informellen Treffen. Daraufhin wurde er überwacht und 1986 eröffnete das Ministerium für Staatssicherheit gegen ihn einen „operativen Vorgang“. Nach der Wiedervereinigung verließ Gründungsmitglied Dippel die Band, die sich 1996 schließlich auflöste.

Dieter "Otze" Ehrlich starb 2005 im Alter von nur 41 Jahren an einem Herzschlag (wird auch erzählt als „unter ungeklärten Umständen“) in einer psychiatrischen Klinik, in der er nach der Tötung seines Vaters mit einer Axt – eine Tat, die er im Drogenrausch beging - die letzten sieben Jahre seines Lebens verbracht hatte. Sein Bruder Klaus spielte ab 2000 bis 2014 bei „Kollektiver Brechreiz“.

Jan Heck beschäftigt sich mit dem Werdegang dieser bunten und lauten Hardcore-Punkband, mit dem Fokus auf Frontmann Dieter „Otze“ Ehrlich. Er präsentiert Zeitdokumente und Interviews mit den verbliebenen Bandmitgliedern. Der Arsenal Filmverleih wurde auf den Film aufmerksam und fand diesen nach Sichtung so gut, dass er ihn in die Arthouse-Kinos bringen wird.

Der Film beginnt mit Bildern bekannter Punk-Bands, die die Jugendlichen jener Jahre in der DDR heimlich über Mittelfunkwellen ihrer Radios hörten, denn alles aus dem Westen war verboten und dennoch verbreitete sich Punk in der DDR wie ein Virus. Darunter ist auch der Song „If the Kids are United“ (Text und Musik von Jimmy Pursey und David Parsons, © Maxwood Music Ltd., subverlegt von MELODIE DER WELT) von Sham 69 – eine TV-Aufzeichnung der BBC Top Of The Pops von 1978. Der Song der britischen Band entstand auf dem Höhepunkt der Streetpunk-Bewegung und laut Jimmy Pursey verstand sich die Band als „Stimme des Volkes“. Der Song wurde oft gecovert, u.a. von den „Toten Hosen“.

Der Abschlussfilm „Die feige Schönheit der selbsterklärten Verlierer“ von Studierenden der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf und der Deutschen Film- und Fernsehakademie in Berlin, steht kurz vor der Vollendung. Das 90minütige Drama wurde von Saskia Benter Ortegas geschrieben, Moritz Krämer führte Regie und Jost Hering Filme produzierte im Rahmen einer Auftragsproduktion mit dem ZDF/Das Kleine Fernsehspiel.

Der Film erzählt die Geschichte von Kesse (they/them) und May (she/her), beide zwanzig Jahre alt und frisch verliebt – bis Kesse Mays kleinen Bruder versehentlich von einer Mauer in den Tod schubst und they von der Skater-Clique ausgeschlossen wird. Man erwartet von Kesse Reue, doch May und ihre Mutter sind nicht bereit, zu verzeihen und stellen sogar Kesses psychische Gesundheit in Frage. Niemand erteilt them Absolution und Kesse muss nach und nach lernen, die eigene Schuld anzunehmen.

Der Film beginnt mit einer heiteren Skaterszene und man sieht das sich beinahe küssende Paar Kesse und May. Begleitet wird die Szene von dem Song FOR YOU von Joanna Sternberg.

Joanna Sternberg’s Werke werden weltweit und exklusiv von Wixen Music Publishing Inc. für Skunk Pig Ragtime Publishing administriert und subverlegt für den deutschsprachigen Raum von MELODIE DER WELT. Joanna ist nicht nur Singer-Songwriter, sondern vielseitig künstlerisch begabt (u.a. bildende Kunst) und spielt zahlreiche Instrumente. Joanna identifiziert sich als geschlechtsneutral und verwendet die Pronomen „they/them“, so, wie die Hauptfigur Kesse in dem Film.

In dem Song FOR YOU geht es darum, in einer Beziehung mit einer narzisstischen Person zu sein, die sich nicht um einen kümmert. Joanna begleitet sich mit Gitarre und singt, dass they sich nicht mit der anderen Person verbinden kann und nicht weiß, warum. Trotz des eher traurigen Inhalts, kommt der Song musikalisch fröhlich daher.

“Girl You Know It’s True” (Regie: Simon Verhoeven, Produktion: Quirin Berg und Max Wiedemann) ist die deutsche Verfilmung über den Aufstieg und Fall des Popduos „Milli Vanilli“, die am 21. Dezember 2023 in den Kinos anläuft.

Der Musikproduzent Frank Farian (Matthias Schweighöfer) machte das Discopop-Duo „Milli Vanilli“, bestehend aus Fab Morvan (Elan Ben Ali) und Rob Pilatus (Tijan Njie), Ende der 1980er Jahre weltweit bekannt. 1990 gewannen sie die Grammy Awards für die besten neuen Künstler und hielten sich sechs Wochen lang auf Platz 1 der US-Billboards-Charts.

Der riesige Erfolg endete abrupt, als sich herumsprach, dass die beiden Künstler keinen der Songs selbst gesungen, sondern bei ihren Auftritten lediglich die Lippen synchron bewegt hatten. Ihre eigentliche Aufgabe bestand in ihrer Show und den perfekt choreografierten Tanzeinlagen. Es war einer der größten Skandale in der Musikgeschichte und zerstörte die schillernde Karriere der beiden Tänzer.

Im Film gibt es eine Szene, in der Rob und Fab auf dem Odeonsplatz in München tanzen und ein Fotoshooting machen, die untermalt wird von „Let It Whip“ (© Ujima Music & Hey Skimo Publications, subverlegt bei MELODIE DER WELT). Der Song von 1982 ist einer der größten Hits der amerikanischen R&B-Funk-Band „Dazz Band“. Der Song ist zeitlos und wirkt auch heute noch spannend und mitreißend.

Am 30. November 2023 startet im Kino die von Mona Film produzierte österreichische Komödie „Wie kommen wir da wieder raus?“ aka „Womit haben wir das verdient 2“. Es geht dabei um die Pandemie, allgemeine Zumutungen, veganes Geflügel und allerlei andere Unverträglichkeiten.

In ihrem neuen Film hat Eva Spreitzhofer, die das Drehbuch schrieb und auch Regie führt, sich eines besonders schwierigen Themas gewidmet: Das Weihnachtsfest. Wie feiert man das harmonischste Fest aller Zeiten mitten in der Pandemie, noch dazu als Patchwork-Familie? Was tut man, wenn die Tochter aus Provokation behauptet, sie befände sich im falschen Körper und plane eine Umwandlung? Wieviel offenbarte Geheimnisse braucht es, damit das schönste Fest des Jahres komplett eskaliert?

Shantels „Disko Boy“ passt perfekt in eine Komödie. Der Song, der zusammen mit dem Bucovina Club Orkestar aufgenommen wurde, macht gute Laune. Es gibt kaum jemanden, der den Sound nicht cool findet. Verlegt ist das Stück in der Edition Essay, c/o MELODIE DER WELT.

Die Geschichte der Fernsehserie „Haus Kummerveldt“, die für die ARD und Arte produziert wurde, spielt Ende des 19. Jahrhunderts im Deutschen Kaiserreich. Luise (Milena Straube) lebt mit ihrem Vater, dem Baron von Kummerveldt, in einem Wasserschloss im Münsterland. Sie interessiert sich leidenschaftlich für Literatur und hat den Traum, eine berühmte Schriftstellerin zu werden. Als der Vater stirbt, bekommt ihr jüngerer Bruder Veit (Marcel Becker-Neu) die Vormundschaft über sie. Luise hat keinerlei Handlungsspielraum in der patriarchalen, misogynen Welt des wilhelminischen Deutschlands.

„Haus Kummerveldt“ ist nicht nur die erste fiktionale Historien-Short-Form-Series in Deutschland, sie zeichnet sich außerdem durch schwarzen Humor aus und sie lässt Parallelen zur heutigen Gesellschaft in Sachen Sexismus und Rassismus erkennen.

In Episode 6 spitzt sich der Konflikt zwischen den Geschwistern zu. Veit fordert Luise zu einer Mutprobe heraus. Wenn sie diese besteht, wird er ihr ihre Eigenständigkeit zugestehen, wenn nicht, dann muss sie mit einem Grafen die Ehe eingehen.

In dieser Folge wird der Song IDENTITY von Marian Elliott-Said alias Poly Styrene (1957-2011)  eingespielt (© Maxwood Music Ltd., subverlegt bei MELODIE DER WELT). Die Sängerin war das Aushängeschild der britischen Punkband X-Ray Spex. In dem Song von 1978 geht es um die „Identity“ als Schwarze Frau im Punk und als Frau in der Konsumgesellschaft.

Wann erkennt man, dass man ein echtes Problem hat? Regisseur Markus Goller erzählt in diesem emotionalen Film die Geschichte von Mark (gespielt von Frederick Lau), der sein Leben zwischen einer Berliner Großbaustelle als Bauleiter, ausgelassenen Geschäftsessen und Sausen im städtischen Nachtleben feiert. Eines nachts will er betrunken sein Auto umparken und gerät prompt in eine Polizeikontrolle. Der Führerschein ist weg und eine medizinisch-psychologische Untersuchung wird angeordnet. Mark wettet mit seinem besten Freund Nadim (Burak Yiğit), dass er so lange nüchtern bleibt, bis er seinen Führerschein wiederhat. Im MPU-Kurs lernt er Helena (Nora Tschirner) kennen.

Ein schöner Film mit viel Musik. In einer Szene sieht man Mark und Helena in einer Montage zusammen Essen, Spazierengehen etc., während im Hintergrund der Song „Couples Must Fight“ von Jonathan Richman läuft (© Rockin’ Leprechaun Music (SP: Wixen Music Publ. Inc. / Ruminating Music, subverlegt bei MELODIE DER WELT). Der ironische Song ist von 2001 auf dem Album "Her Mistery Not of High Heels and Eye Shadow". In USA ist Jonathan Richman ein Star, hier wird er von Kenner:innen geschätzt.

Der neue Film „The Sweet East“ unter der Regie von Sean Price William (bekannt als Kameramann für Indie Filme) und geschrieben von dem Filmkritiker Nick Pinkerton, soll wild sein, vielleicht könnte man sogar sagen, er ist seltsam. Darin spielen einige sehr berühmte Underground-Größen mit, darunter die Schauspieler Earl Cave, Jacob Elordie, Simon Rex, Sänger Gibby von den Butthole Surfers und Comedian Andy Milonakis.

Es geht in dem Film um eine pikareske Reise durch das heutige Amerika. Lilian wird auf einer Klassenfahrt von ihren Mitschüler:innen getrennt. Eine Reihe von Torwächtern wollen sie für sich gewinnen und gewähren ihr deshalb Zugang zu seltsamen Sekten und Kulten, die sich im ganzen Land ausbreiten.

Es ist eine Reise, die den Geist der Melodramen der Jahrhundertwende à D.W. Griffith und Science-Fiction verschmelzen lässt, wobei jede Folge eine Reise in ein neues Universum ist (eine von vielen alternativen Realitäten).

Der Regisseur und sein Team standen sehr auf „Mr. Vain“ (im Original von Culture Beat, geschrieben von Nosie Katzmann, Stephan Zick und Jay Supreme, zur Hälfte verlegt bei Get Into Magic und Fenslau Musikverlag – beide administriert von MELODIE DER WELT). Die Musik wird in der Szene verwendet, als Lilian in einer Scheune gefangen gehalten wird und aus dem Fenster beobachtet, wie Männer tanzen.

Der Film wurde im Rahmen der Filmfestspiele 2023 in Cannes uraufgeführt.

Der neue Lidl-Werbespot zum 50. Jubiläum des Lebensmittelherstellers sorgt für viel Aufsehen, sieht man doch dort Helene Fischer in einem Lidl-Supermarkt beim Einkauf, während ihre Backup-Tänzer um sie herum tanzen. Im Background hört man ein Instrumental-Arrangement mit kräftigen Bass-Beats von „Atemlos durch die Nacht“ von Kristina Bach, ohne Gesang, weil Helene Fischer ist bei Lidl schließlich nicht zum Singen.

Jeder kennt den Song „Atemlos durch die Nacht“, deswegen ist er auch in dieser Version erkennbar. Noch zehn Jahre nach der Veröffentlichung fehlt der Hit auf keiner Schlagerparty. Der Song von Kristina Bach wurde von Jean Frankfurter produziert und ist unter der Federführung des Musikverlages Franky Boy co-verlegt mit EMI Music.

Der Schweizer Regisseur Dani Levy erzählt die Geschichte des unbeholfenen Schwarzwälders Ringo (Björn Meyer), der zum Hochstapler wird, weil er einfach nie Nein sagen kann. So gerät er an die Tasche von zwei Ganoven aus einem Raub, ohne sich um den Inhalt zu kümmern. Die 100k EUR darin bringen die Ereignisse ins Rollen. Eigentlich müsste Ringo das Geld nur zurückgeben, aber er hat es nicht mehr, denn irgendwie hat es sich so ergeben, dass er zufällig auf den Immobilienmakler Urs (Philippe Graber) trifft und sich ihm als Sohn des Emirs von Katar vorstellt. Aus dieser Lüge entsteht ein großer Betrug. Ringo erwirbt eine Villa am Zürichsee, gründet eine Scheinfirma und stellt dafür auch Leute ein. Nie legt er auch nur einen Rappen auf den Tisch. Stattdessen wird er von den hohen Tieren umworben.

Inspiriert ist die Geschichte von dem wahren Fall eines Hilfsarbeiters aus dem Schwarzwald, der sich in der Schweiz als König von Arabien ausgab und einige vermögende Leute um ihr Geld brachte, bevor die Hochstapelei aufflog.

In Folge 2 „Das blühende Moor“ wird der Song „Waitin‘ Around To Die“ von Townes Van Zandt (© 1968 Silver Dollar Music Inc – administriert von Wixen Music Publ., subverlegt bei MELODIE DER WELT) in der Interpretation von The Be Good Tanyas von 2003 genutzt. Dabei handelt es sich um eine exzellente Coverversion, die dem Original noch einmal eine andere Perspektive gibt.

Die Gemeinde Hittisau liegt im Bregenzer Bezirk und hat etwas, was in Österreich einmalig ist: Ein Frauenmuseum – es existiert dort schon seit zwanzig Jahren. Dort werden Ausstellungen gezeigt, die sich frauenspezifischen Themen aus der Kultur-, Sozial-, Kunst- oder Architekturgeschichte widmen.

Vom 1. Juli 2023 bis 27. Oktober 2024 zeigt das Museum die Ausstellung „BLITZBLANK! Vom Putzen  innen, außen, überall“. Dabei spielen u.a. Rollenbilder und -zuweisungen eine zentrale Rolle. Im kulturhistorischen Teil wird der Song „Das bisschen Haushalt“ von Henry Mayer und Hans Bradtke (MELODIE DER WELT, 1977), im Original gesungen von Johanna von Koczian, über Kopfhörer zu hören sein. Der Schlager-Titel „Das bisschen Haushalt … sagt mein Mann“ wird bis heute als geflügeltes Wort genutzt und zeigt ironisch die männliche Sicht auf die traditionelle Rollenverteilung bei der Hausarbeit auf.

Anfang September kommt eine Dokumentation von Reinhard Kungel in die deutschen Kinos. Der tanzbare Jazz, also Tänze wie Jive, Lindy Hop oder Electro Swing, sind heute wieder beliebt. Aber wie kam die Jazzmusik nach Deutschland und wie verbreitete sie sich hier? Wie überstand der Stil die Zeiten des Nationalsozialismus? Dem geht die Doku nach mit Interviews und originalen Konzertaufzeichnungen sowie zum Teil bislang nie gezeigtem Archivmaterial.

1954 komponierte Horst Heinz Henning den Song DER MANN AM KLAVIER, bei dem Christine Neuhausen am Text mitschrieb (verlegt bei MELODIE DER WELT). Aufgenommen wurde der Song von Paul Kuhn. Der Titel wurde zu seinem Synonym. Der Schlager wurde so erfolgreich, dass ihn sogar Edith Piaf unter dem Titel „L’homme piano“ coverte.

Da kommt Nostalgie auf. 30 Jahre nach dem erfolgreichen Film „Manta Manta“ bringt Til Schweiger einen „Zwoten Teil“ in die Kinos.

Bertie (Til Schweiger) hat schon vor einiger Zeit seine Rennfahrerkarriere an den Nagel gehängt und betreibt nun eine Autowerkstatt mit angeschlossener Gokart Bahn. Als die Bank mit der Zwangsversteigerung seines Grundstückes droht, fasst Bertie den Plan, sich die Siegerprämie bei einem großen 90er-Jahre Rennen auf dem Bilster Berg zu holen. Im folgenden Monat muss er nicht nur seinen alten Opel auf Vordermann bringen, seine Ex-Frau Uschi (Tina Ruland) verlangt derweil außerdem, dass er sich um den gemeinsamen Sohn Daniel (Tim Oliver Schultz) zu kümmern hat. Auch seine erwachsene Tochter (gespielt von Schweigers Tochter Luna) wohnt noch immer bei ihm. Zur Seite steht ihm natürlich sein bester Freund Klausi (Michael Kessler).

Wenn es um die 90er Jahre geht, darf der Sound dazu nicht fehlen. In dem Constantin-Film wurden gleich zwei Songs der deutschen Eurodance-Band Culture Beat genutzt. Der erste Song ist „Inside Out“, geschrieben von Nosie Katzmann, Jay Supreme und Doug Laurent (25% Get Into Magic, 25% Fenslau Musikverlag, beide administriert von MELODIE DER WELT). Der Song war 1995 in den meisten europäischen Ländern ein Hit. In Kanada erreichte er Platz 2 der RPM-Dancemusic-Charts und in den USA Platz 15 der Billboard Hot Dance Club Play-Charts. Der zweite Song ist die Culture Beat-Ballade „The Other Side Of Me“ von Nosie Katzmann, Torsten Fenslau und Peter Zweier (verlegt wie oben).

Für die neue Kaufland-Kampagne wurde ein Medley mit Mickie Krause neu aufgenommen, wobei alle dort genutzten Werke textlich bearbeitet wurden. Bei dem Song „I sing a Liad für di“ von Andreas Gabalier (EDITION STALL, c/o MELODIE DER WELT & BMG Klanggold) wurde der Ausschnitt geändert in „I goa’ n Knödel für di“.

Der Winter ist immer noch da und der Schlagersänger liefert ein lustiges Gute-Laune-Video dazu. Er besingt darin das breite Sortiment des Einzelhändlers, denn die Stimmungskanone weiß, was es für eine ordentliche Aprés-Ski-Party braucht. Dafür singt er verschiedene Partyhits an, die jeweils eine neue Szene untermalen. Für „I goa’ n Knödel für di“ wärmt er sogar Germknödel auf.

Binnen kurzer Zeit hatte das Werbevideo über zwei Millionen Klicks allein auf YouTube.

McDonald’s wendet sich jetzt auch an Flexitarier und bringt fleischlose Nuggets und Hamburger an den Start. Für die deutschlandweite Kampagne, die auch in Luxemburg geschaltet wird, wurde der erfolgreiche deutsche DJ und Produzent „Alle Farben“ engagiert, der den Topsong „You sexy thing“ von Errol Brown (originalverlegt bei RAK London, subverlegt bei MELODIE DER WELT) als „You flexy thing“ gecovert hat. Der TV-Spot wurde von der Agentur Scholz & Friends konzipiert und stellt die neuen McPlant-Produkte vor, die als pflanzenbasierte Alternative zu den herkömmlichen Angeboten der Hamburgerkette dienen.

„Love Addicts“ ist die neue Comedyserie auf Amazon Prime mit Annette Frier als Therapeutin unterschiedlicher Liebessüchtigen Mitte Zwanzig in Hamburg. Fotografin Zoé versaut wegen ihrer Sexeskapaden Shootings, Ben ist sexsüchtig und beziehungsunfähig, Nele romantiksüchtig und Dennis der ungesund unterwürfige Typ, der sich nicht traut, seine dominante Freundin zu verlassen.

Im 7. Teil der 1. Staffel zieht Ben bei Dennis ein und sie schmeißen eine riesige Einweihungsparty, die allerdings außer Kontrolle gerät. Nele ist betrunken und fängt an zu strippen, was Ben schockiert und eifersüchtig macht, also stoppt er sie. Die Szene wird untermalt von „Disko Partizani“ von Shantel (© Edition Essay, c/o MELODIE DER WELT), ein weltbekannter Song und ein Beat-Kracher des Balkan-Pop.

Mirco (Florian David Fitz) ist aufgrund seiner Arbeit selten zu Hause und seine Frau Fatime (Aylin Tezel) hat alle Hände voll zu tun mit der Familienorganisation. Nicht nur Baby Lucy muss versorgt werden, sondern auch der zehnjährige Jason (Cecilio Andresen). Jason ist Autist und benötigt einen festen Alltagsrhythmus. In der Schule jedoch stößt Jason auf Unverständnis und wird schließlich für eine Förderschule empfohlen. Jetzt muss sich auch Mirco einbringen und er schließt mit Jason einen Pakt. Wenn er mit seiner Unterstützung versucht, sich an seiner Schule zu halten, dann findet er mit ihm einen Lieblings-Fußballclub, denn alle seine Klassenkameraden sind Fußballfans. Es beginnt ein Fußball-Marathon, denn bevor er sich entscheidet, muss Jason erst einmal alle 56 Mannschaften aller drei Ligen gesehen haben. Dabei gibt Jason konkrete Regeln vor. Der Klub darf kein albernes Maskottchen haben, muss nachhaltig sein, Behindertentoiletten haben und keine Nazis unter den Fans. Die Fußballwochenenden werden für Vater und Sohn eine besondere Flucht aus dem Alltag und ein großes Abenteuer.

Der Film basiert auf Mirco von Juterczenkas außergewöhnlichem Buch „Wir Wochenendrebellen“. Hierin erzählt er seine Geschichte mit seinem Sohn, geboren 2005 und Asperger-Autist, mit dem er seit dessen sechsten Lebensjahr auf Groundhopping-Tour durch die Fußballstadien Deutschlands und des benachbarten Auslands zieht.

Auf ihrer Tour begutachten sie auch den 1. FC Union Berlin und natürlich darf da die Vereinshymne „Eisern Union“ (Text und Musik: Klaus Sperber, Andreas Caemmerer) als Backgroundmusik nicht fehlen (verlegt bei Edition Peacelounge, c/o MELODIE DER WELT). Seit Nina Hagen ihr „Eisern Union“ das erste Mal am 14. November 1998 sang, ist es zur Vereinshymne aufgestiegen und eine der besten Hymnen im deutschen Fußball überhaupt.

Der Hersteller von Luxusuhren IWC hat eine neue Social media-Werbekampagne u.a. mit Eileen Gu in China, Hong Kong, Südkorea und Taiwan gestartet. Neben der Präsentation der hochwertigen Uhrenmodelle glänzt auch der für die Kampagne ausgewählte Song „Chequered Love“ von Marty & Ricky Wilde, gesungen von Kim Wilde. Es war ihre zweite Single, die 1981 nach ihrem erfolgreichen Debut mit „Kids in America“ veröffentlicht wurde. „Chequered Love“ (© by RAK Publ. Ltd, SV: MELODIE DER WELT) war ebenfalls sehr erfolgreich und verkaufte sich über eine Millionen mal weltweit.

Die Telekom setzt sich mit einem bewegenden Werbespot für Verbundenheit statt Hass im Netz ein. Im Mittelpunkt steht das Phänomen, dass eine lautstarke Minderheit im Netz Hass verbreitet und so die Gesellschaft spaltet. Die große, meist schweigende Mehrheit der User soll ermutigt werden, aktiv gegen Hatespeeches, Mobbing und Beleidigungen im Netz vorzugehen und damit etwas Positives in der Online-Welt zu bewegen. Der Spot wird im Fernsehen und in den sozialen Medien gezeigt sowie im Radio und in den Kinos gespielt.

Der eindrucksvolle Werbespot zeigt eine Gruppe von fünf Personen auf einer Straße, die zu singen beginnen. Doch statt der originalen Lyrics des Songs „You’re The Voice“, ursprünglich ein Erfolgshit des australischen Sängers John Farnham, singen sie Hasskommentare. Mehr und mehr Menschen kommen hinzu, die einen größeren Chor bilden und den echten Text des Songs von Keith Reid, Maggie Ryder, Antony Qunta und Christopher Thompson (25 % Copyright by Meteor Musik/Ralph Siegel Musikverlage, administriert von MELODIE DER WELT) singen. Allmählich übertönt der Chor von 95 Menschen die Hasszeilen der 5 Einzelpersonen, bis am Ende der Höhepunkt erklingt: „You’re the voice, try and understand it | Make a noise and make it clear.”

Die Gemeinsam #GegenHassImNetz Kampagne läuft seit Juli 2022 in Deutschland und wird nun auch auf Österreich ausgeweitet.

Die Ballade „Hold Me Now” von Johnny Logan (© 1987 by Union of the Heart Music, administriert von MELODIE DER WELT), die er selbst schrieb und sang, war der Siegertitel des Eurovision Song Contests 1987 in Brüssel.

„Why Me“, ebenfalls komponiert von Johnny Logan (© 1992 by Shake It Easy, subverlegt bei Union of the Heart Music, administriert von MELODIE DER WELT für die deutschsprachigen Länder), wurde 1992 von der nordirischen Sängerin Linda Martin für Irland auf dem Eurovision Song Contest vorgetragen und sie gewann damit den Wettbewerb.

Johnny Logan ist bis heute der einzige Mensch, der den Wettbewerb mit einem für ihn komponierten Song als Sänger gewann, dann mit seinem eigenen Song ein weiteres Mal und dann noch einmal einen Gewinnertitel komponierte.

Beide Songs werden in dem Schweizer Spielfilm „Laissez-moi“ verwendet. Der Debütfilm des Schweizer Regisseurs Maxime Rappaz erzählt die Geschichte von der alleinerziehenden Mutter Claudine, die ihren behinderten Sohn Baptiste jeden Dienstag einem Nachbarn anvertraut, während sie sich in einem Berghotel im Schweizer Kanton Wallis mit unterschiedlichen Männern auf der Durchreise trifft, um ihre sexuellen Wünsche zu befriedigen. Eines Tages lernt sie den Wissenschaftler Michel kennen, mit dem sie eine leidenschaftliche Beziehung beginnt und zum ersten Mal anfängt, von einem anderen Leben zu träumen.

Der Film wurde von der Schweizer Golden Egg Production produziert, zusammen mit der französischen Paraiso Production.

Die Werbeagentur Scholz & Friends hat für den Baumarkt Toom eine neue witzige Herbstkampagne 2022 kreiert. Bastian Schweinsteiger und Ex-Tennisprofi Ana Ivanović sind Testimonials für Toom. "Über Geschmack lässt sich streiten. Über Nachhaltigkeit nicht", lautet das Motto der Werbung.

Der Ex-Fußballstar singt unter der Dusche (u.a. wird der energiesparende Duschkopf beworben) den Superhit der Frankfurter Eurodance-Band Culture Beat „Mr. Vain“ (Text: Jay Supreme & Nosie Katzmann, Musik von Nosie Katzmann und Stephan Zick, 50 % Copyright o/b/o Get Into Magic Music Publ. und Fenslau Musikverlag, administriert von MELODIE DER WELT).

Bastian Schweinsteiger schmettert den Song mit Hingabe und ein jeder könnte ihn mitsingen. Die Begeisterung seiner Frau für die Sangeskünste ihres Mannes indes hält sich in Grenzen. Dieser 30-Sekünder ist das Herzstück der Kampagne, die noch die Online-Spots „Heizen“ und „Comfort Switch“ enthält.

Die Minijob-Zentrale ist deutschlandweit die zentrale Einzugs- und Meldestelle für alle geringfügigen Beschäftigungen, die so genannten Minijobs.

Familien und Senioren können ein Lied davon singen, wie schwierig es heutzutage ist, eine passende Haushaltshilfe zu finden. Daher wurde eine Kampagne entwickelt, die auf die Haushaltsjob-Börse aufmerksam macht.

Das bisschen Haushalt (Musik: Henry Mayer, Text: Hand Bradtke, © 1977 by MELODIE DER WELT) ist ein Klassiker, der immer dann zum Einsatz kommt, wenn es um die Geringschätzung von Hausarbeit geht. In der Kampagne wird diese Aussage ins Positive gekehrt und für das Engagement von Haushaltshilfen geworben.

Schlagersänger und Schauspieler Rex Gildo (1936-1999) war ein großer Star in der Unterhaltungsbranche vor allem der 1950er und 60er Jahre.

Der Film von Rosa von Praunheim zeichnet mit einer Mischung aus Spielszenen, Interviews und Archivaufnahmen die wahre Geschichte des Mannes nach, der als "Rex Gildo" Erfolg hatte und dafür seine Persönlichkeit immer mehr aufgab. Aufgebaut und bis zum Schluss promotet als Frauenschwarm, konnte „Sexy Rexy“ seine Homosexualität nur versteckt und heimlich leben. Am Ende seines Lebens von den Medien mehr und mehr zu einer Parodie seiner selbst gemacht, stürzte er sich am Tiefpunkt seiner Karriere aus dem Fenster seiner Wohnung. Bis heute ist nicht geklärt, ob es ein tragischer Unfall oder ein Suizid war.

Das Dokudrama basiert auf der Biographie des Schlagersängers und deren Auslegung des Filmemachers. Uraufgeführt wurde es am 30. Juni 2022 beim Filmfest in München. Es geht in dem Film vor allem auch um den gesellschaftlichen Kontext der damaligen Schwulenunterdrückung.

In den Spielszenen brilliert Newcomer Kilian Berger als junger Rex Gildo und er wurde für diese Leistung für den Förderpreis Neues Deutsches Kino nominiert. Kai Schumann spielt den älteren Rex Gildo und Ben Becker dessen ersten Manager Fred Miekley, der seine große Liebe war und der zugleich sein Image des Schwiegermutter-Lieblings aufbaute. Freds Tod 1988 verwand Rex Gildo nie und danach begann sein Niedergang.

Im Film findet der Song „Wer das verbietet“ Verwendung, komponiert von Henry Mayer mit einem Text von Fini Busch (© 1968 by MELODIE DER WELT), und genutzt auch im Trailer zum Film. Mit dem Lied belegte er 1968 Platz 5 der Deutschen Schlagerfestspiele. Man könnte den Text als Sehnsuchts-Lied für den Sänger interpretieren: „Wer das verbietet, der weiß nichts von der Liebe … Ich küss dich mitten in der Stadt, auch wenn uns tausend Leute sehn …

Wir suchen nicht die Dunkelheit
Wir halten nichts von Heimlichkeit
Für einen Blick, für einen Kuss
Ist überall Gelegenheit
Lass die Welt es doch sehn
Dass wir zwei uns verstehn.“

„Killing Eve“ ist eine britische TV-Serie für BBC America, die auf den „Villanelle“-Thriller-Romanen von Luke Jennings basiert. Jodie Comer spielt die internationale Auftragsmörderin Villanelle und Sandra Oh ihre Gegenspielerin, die britische Agentin Eve Polastri.

Polastri erkennt als erste, dass für einige Auftragsmorde quer durch Europa kein Mann, sondern eine Frau verantwortlich sein muss. Sie leitet eine geheime Undercover-Einheit, die diese Killerin finden und verhaften will, um an die Hinterleute zu gelangen. Während des Katz-und-Maus-Spiels, entwickeln die beiden Frauen eine Obsession füreinander.

In Episode 5 der 4. Staffel mit dem Titel „Don’t Get Attached“ (in Deutschland „Werd‘ nicht gleich anhänglich“) lernt Villanelle die Attentäterin Gunn (gespielt von Marie-Sophie Ferdane) kennen, die sogar noch problematischer ist als sie selbst. Die Szene wird begleitet von dem Song „Tzigane“ (Zigeunerjunge) von Hans Blum (MELODIE DER WELT) aus dem Jahr 1968, in der Version von Dalida. In der französischen Version wurde Blum vom Pariser Liedtexter Franck Gérald unterstützt.

Die Miniserie „Bonn“ beruht auf wahren Tatsachen. Im Mittelpunkt der Handlung steht eine taffe junge Frau (Mercedes Müller), die den Job als Fremdsprachensekretärin bei der Organisation Gehlen annimmt, der Vorgängerorganisation des heutigen Bundesnachrichtendienstes. In „Bonn“ geht es um die Konkurrenz zwischen der Organisation Gehlen und dem Bundesamt für Verfassungsschutz. Beide versuchten auch noch in den 1950er Jahren, Nazis zu schützen. Und nicht nur das, ein nicht unerheblicher Teil der Mitarbeiter der Organisation Gehlen bestand aus ehemaligen NSDAP-Mitgliedern und ehemaligen Mitgliedern der SS und SA. Die Protagonistin entdeckt bald in ihrer eigenen Familie und sogar bei dem Mann, den sie liebt, dunkle Geheimnisse

Der Tanzschlager „Heut' liegt was in der Luft“, komponiert von Michael Jary mit dem Text von Bruno Balz und Curth Flatow (© by MICHAEL JARY PRODUKTION J. Michel), stammt aus dem Film „Fräulein vom Amt“ von 1954 und passt damit perfekt in das Zeitkolorit der Serie. Er wird in verschiedenen Szenen eingesetzt.

Die neue französisch-sprachige Serie „Des gens bien“ wird von RTBF und Arte gemeinsam produziert. Der RTBF/Fédération Wallonie-Bruxelles Series Fund wurde 2013 ins Leben gerufen. Sein Ziel ist es, qualitativ hochwertige Prime-Time-Serien für die öffentlich-rechtlichen Sender zu produzieren. Hélicotronc in Belgien und Unité in Frankreich drehen die Drama-Serie.

Sie erzählt die Geschichte von Tom und Linda Leroy, einem verschuldeten Paar in den Dreißigern, die beschließen, einen Lebensversicherungsbetrug zu begehen, um an Geld zu kommen und ein neues Leben zu beginnen. Es ist auch die Geschichte von Philippe, einem Polizisten, der alles hätte stoppen können, aber versehentlich stirbt. Es ist auch die Geschichte von Cathy, die als Versicherungsmaklerin Untersuchungen gegen alle Widerstände anstellt. Und es ist die Geschichte einer kleinen Grenzgemeinde, die von der modernen Welt zurückgelassen wurde. Es ist die Geschichte von guten Menschen, die niemandem etwas Böses wollten.

Der Song MR. VAIN von Nosie Katzmann, Stephan Zick und Jay Supreme (administriert von MELODIE DER WELT für die Anteile, verlegt von Get Into Magic Music Publ. und Fenslau Musikverlag) passt in den Vibe der Serie und wird in verschiedenen Szenen wiederholt verwendet.

"Der Nachname" ist die Fortsetzung der Sittenkomödie "Der Vorname", in der ein Ehepaar zum Entsetzen seiner Verwandten und Freunde seinen Sohn Adolf nennen will.

Nachdem die Familie Berger/Böttcher in Teil 1 zu Hause heftig über den (vermeintlichen) Vornamen des kommenden Nachwuchses diskutiert hatte, landen alle Beteiligten zwei Jahre später in Teil 2 für einen Wochenendtrip auf Lanzarote/Spanien.

Auf ihrer dortigen Finca hat Mutter Dorothea (Iris Berben) eine große Ankündigung für ihre Kinder Elisabeth (Caroline Peters) und Thomas (Florian David Fitz) sowie für ihre besseren Hälften Stephan (Christoph Maria Herbst) und Anna (Janina Uhse) auf Lager.

Die, die zu Besuch kommen, haben aber auch mit ganz eigenen Problemen zu kämpfen – sei es als Elternteil, in der Ehe oder im Beruf. So dauert es nicht lange, bis die Spannungen beim Familientreffen erneut steigen und gut gehütete Geheimnisse wieder ans Licht kommen.

"Make Me Smile (Come Up And See Me)" - By Steve Harley, © RAK Publ. Ltd. London / SP: MELODIE DER WELT, erklingt im ersten Teil im Abspann und läutet im neuen Film die Handlung ein.

Die Bitburger Brauerei ist eine der größten deutschen Bierbrauereien. Seit 2012 ist WAITING IN THE WINGS von den Fog Joggers der Werbesong des Marktführers von Fassbieren.

Fog Joggers ist eine Indie-Rock-Gruppe aus Krefeld, die 2007 gegründet wurde. WAITING IN THE WINGS, co-verlegt zwischen MELODIE DER WELT und EDITION GUTER TON, ist ihr größter kommerzieller Erfolg. Ihre Songs sind bodenständig, gut gelaunt und schlichtweg schön.

Der rumänische Regisseur Mihai Mincan, der bislang für seine Dokumentarfilme bekannt ist, dreht seinen ersten Spielfilm TO THE NORTH. Es ist handelt sich um eine der bislang größten Co-Produktionen Rumäniens, in der weitere Produktionsfirmen aus Griechenland, Frankreich, Bulgarien und Tschechische Republik beteiligt sind.

Mincans Geschichte dreht sich um einen religiösen philippinischen Seemann, der auf einem transatlantischen Cargo-Schiff arbeitet,  sowie um Dumitru, einem jungen rumänischen blinden Passagier. Die beiden Protagonisten werden vom philippinischen Schauspieler Soliman Cruz und vom deutsch-rumänischen Schauspieler Niko Becker gespielt. Der Film ist inspiriert von wahren Begebenheiten. Der Film wird voraussichtlich 2022 erscheinen.

Im Film wird in ein bis zwei Szenen MR. VAIN von Nosie Katzmann, Stephan Zick und Jay Supreme eingespielt. Dieser Song ist co-verlegt zwischen den Verlagen Get Into Magic und Fenslau (administriert von MELODIE DER WELT) sowie Warner/Chappell.

„Wicked Games“ (Böse Spiele) ist ein Erzählfilm von Ulrich Seidl, einem bekannten österreichischen Dokumentarfilmer. Der Film handelt von zwei erwachsenen Brüdern, die nach Niederösterreich kommen, um ihre Mutter zu beerdigen. Beide Männer kehren in ihr eigenes Leben zurück, der eine nach Rumänien, der andere nach Rimini. Aber beide sind gezwungen, sich mit ihrer Vergangenheit auseinanderzusetzen.

In einer Szene singt Richie Bravo (Michael Thomas) zu der Originalaufnahme von SCHWARZE MADONNA (Musik: Henry Mayer, Text: Günther Behrle) - 1973 veröffentlicht bei MELODIE DER WELT – die aus einer Juke Box im Keller seines Vaters erklingt.

„Wicked Games“ ist eine österreichisch/deutsch/französische Co-Produktion von Ulrich Seidl Filmproduktion, Essential Filmproduktion und Société Parisienne de Production sowie ORF, BR und Arte.

Am 01.03.2021 startet ein neuer Werbespot für den MINI John Cooper Works. Das Besondere: Der Spot wird international eingesetzt und gehört zur Kampagne „Mini Big Love 2021“.

Musikalisch untermalt wird der Film mit „Make Me Smile (Come Up and See Me)” von Steve Harley & Cockney Rebel von 1975. Der romantische Glam-Rock-Song zeichnet sich durch ein erfinderisches Arrangement und ein wunderbares Akustik-Gitarrensolo aus.

Der Spot zeigt den MINI JCW dort, wo er hingehört, auf einer Rallye. Was dort passiert? Schauen Sie sich den unterhaltsamen Werbefilm selbst an.

Den Radiohörern der Baby-Boomer-Generation im Rhein-Main-Gebiet muss man Moderator Werner Reinke des Hessischen Rundfunks nicht vorstellen. Erwähnt man seinen Namen, seufzen alle nur: „Ach ja … Hitparade International … Mitschnitt auf Kassette (bloß rechtzeitig auf Aufnahme drücken) … jeden Donnerstag“. Seine Stimme ist unverkennbar, weckt Jugenderinnerungen und Sehnsucht nach der guten alten Radio-Zeit, als man gezielt bestimmte Sendungen anhörte und sich die ganze Woche darauf freute (in der Erinnerung verklärt).

Andreas Heller hat eine Dokumentation mit dem Titel „Die alte Liebe oder warum Herr Reinke zum Radio ging“ gedreht, in der auch viele seltene Ausschnitte aus Hörfunk-Sendungen vorkommen. Die Doku dreht sich nicht nur um Werner Reinke selbst, sondern zeigt auch anhand seiner Karriere die Entwicklung des deutschen Radios.

Dazu gehören auch gute, alte Songs. Zwei Subverlagswerke von MELODIE DER WELT sind in der Dokumentation, produziert von Creative Motion Film + Fernsehproduktion, enthalten: A TOUCH OF VELVET (A STING OF BRASS) von 1978 und LIKE A ROCK von Bob Seger aus dem Jahr 1986.

Im Februar 2020 kam „Nightlife“ mit Elyas M’Barek, Palina Rojinski und Frederick Lau in die Kinos. Ein amüsanter Film, in der das nächtliche Berlin das Thema ist. Von Romantik bis Krimi ist alles dabei.

„Bist du einsam heut‘ Nacht?“ (Are You Lonesome Tonight) von Roy Turk, Lou Handman, in der deutschen Version von Kurt Feltz (anteilig bei Bourne Co., subverlegt bei MELODIE DER WELT), untermalt eine Szene in der Maratonga Bar, die Sunny (P. Rojinski) aufsucht. Alte Pärchen tanzen zum Gesang von Peter Alexander, der die Pop-Ballade 1960 coverte.

„Nightlife“ wurde gleich nach dem ersten Vorführwochenende der umsatzstärkste Film in den deutschen Kinocharts.

Seit Oktober 2019 lief der Deezer TV-Werbespot „Abfeiern“, der jetzt noch einmal in die Verlängerung ging. Hierin sieht man einen jungen Mann an einem Baustellen-Zaun, der seinen Kopf im Takt eines Rüttelgeräts schüttelt. Kurz darauf holt er sein Smartphone heraus und tanzt zu dem Euro-Dance-Klassiker „Mr. Vain“ (je 25% Copyright administriert von Melodie der Welt für Get Into Magic und Fenslau Musikverlag).

Der am 31. Oktober 1920 geborene und 2004 in Los Angeles verstorbene Fotograf Helmut Newton ist eine Legende. Der Kosmopolit führte ein Leben wie im Film und dieses erzählt nun der bekannte Regisseur Gero von Boehm in seinem 90-minütigen Kino-Dokumentarfilm „Helmut Newton – The Bad and the Beautiful“.

Helmut Newton wurde vor allem durch seine provokativen Akte bekannt. Schon in den 1950er und 1960er Jahren brach er Tabus. Fotos für bekannte Modemagazine, aber hauptsächlich für die „Vogue“, enthielten eine erotische Bildsprache, die auch Fetischismus und SM mit einbezog. Zudem fotografierte er für den „Playboy“. Nach vielen Jahren als Modefotograf konzentrierte sich Newton ab Ende der 1970er Jahre auf die Aktfotografie. Das machte seine Kunst umstritten und zum Politikum für Feministinnen. Newton war aber ebenso bekannt für seine künstlerischen Portraitfotos. Der Dokumentarfilm steht in der Auswahl für den Deutschen Filmpreis.

Der Song MAKE ME SMILE (COME UP AND SEE ME) von Steve Harley, verlegt bei RAK London und subverlegt bei MELODIE DER WELT, zieht sich durch den Dokumentarfilm, ist zu hören in mehreren Szenen und im Abspann. Es ist ein unvergessener Glamrock-Song von 1975.

Der polnische Elektrofachhändler Media Expert startet eine langfristige Kampagne mit dem Song „Time To Turn“ der deutschen Artrock-Band Eloy. Zu diesem Zweck wurde der Song umgetextet und gecovert.

„Time To Turn“, verlegt bei der Edition Rock-Melody bei MELODIE DER WELT, gehört zu den erfolgreichsten Songs von Frank Bornemann aus den Anfängen der 1980er Jahre. Er wurde in Polen Ende der 80er Jahre von der Rockband Budka Suflera gecovert und ist bis heute populär.

Kaum jemand kennt ihn nicht, den Welthit „Music“ von John Miles aus dem Jahr 1976 (verlegt bei RAK, London, subverlegt bei MELODIE DER WELT). Die Stadtwerke München hatten die Idee, den britischen Sänger und Komponisten zu bitten, seinen Song für sie neu einzusingen mit einer Textänderung: aus Music wurde Munich.

Und tatsächlich war der berühmte Musiker bereit, persönlich zum Mikrophon zu greifen. "Als mich die Stadtwerke München baten, meinen Song 'Music Was My First Love' neu zu vertonen, war es eine leichte Entscheidung, 'Music' durch 'Munich' zu ersetzen. Ich habe es immer geliebt, in München aufzutreten und so eine wunderschöne Stadt zu besuchen. Es gibt so viele interessante Orte – und man kann sich immer eines herzlichen Willkommens sicher sein." (John Miles)

Entstanden ist ein emotionaler Werbespot mit München als Protagonist.

Der sommerliche Prominenten-Rummel geht am 09.08.2019 wieder los und Sat.1 geht vorab mit einem Trailer an den Start. Man sieht glitzernde Spielbuden, Fahrgeschäfte und Fressbuden sowie Puppen, die vielleicht etwas mit den Promis zu tun haben, die diesmal dabei sein werden. Musikalisch umrahmt wird der Spot mit dem Song „Moviestar“ von Harpo (RAK Publ., London, subverlegt bei MdW).

Der international renommierte Regisseur Fatih Akin stellt seinen neuen Film „Der Goldene Handschuh" im Februar auf der Berlinale vor. Es ist eine Art Horrorfilm über den Frauenmörder Fritz Honka aus dem Hamburger Kiezmilieu der 1970er Jahre. Die Reeperbahn-Kneipe „Der Goldene Handschuh" spielt in der Geschichte eine zentrale Rolle und aus der Jukebox erklingen Songs aus jenen Jahren, wie unsere Verlagstitel „Das Herz von St. Pauli" (Michael Jary Produktion, J. Michel) und „Schwarze Madonna" (Melodie der Welt).

Gleich zwei Songs aus angeschlossenen Verlagen von MELODIE DER WELT werden in dem Film verwendet, der auf Hape Kerkelings gleichnamigen autobiographischem Bestseller beruht: TRIZONESIEN-SONG (Karl Berbuer) und AM ROSENMONTAG BIN ICH GEBOREN (Charlie Niessen/Franz Rüger).

McDonald's zeigt in seinem Social Media-Spot jemanden aus der Führungsetage, der eine/n MitarbeiterIn mit dem Singen von „The Best" (Chapman/Knight) in einer Art von Flashmob belobigt und auf diese Weise Danke sagt.

"So viel Zeit" ist eine Geschichte, die im Ruhrgebiet spielt. Ihre Charaktere leben von einer liebenswerten Mischung aus harter Schale und weichem Kern. Der Film mit Jan Josef Liefers, Jürgen Vogel, Matthias Bundschuh, Ritchie Müller und Armin Rohde ist brutal, witzig und traurig zugleich und hält das sensible Gleichgewicht zwischen Spaß und Ernsthaftigkeit. MAKE ME SMILE von Steve Harley (© 1975 by TRIGRAM, c/o RAK PUBLISHING Ltd., Subverlag MELODIE DER WELT) beschreibt Harleys Gefühle nach der Trennung seiner Band und passt somit bestens in das Konzept des Films. gel.

Das Lied aus der kinder Riegel Werbung mit dem Spot-Titel „Macken" ist eine Cover-Version von „Everlasting Love". Schon seit Jahren erzählt Ferrero die Geschichte der Liebesbeziehung von Milky und Schoki. Diesmal geht es um die kleinen Macken, die sich bei einem Paar im Laufe der Zeit einschleichen.

Sönke Wortmann zeigt in seinem Remake der französischen Komödie zwei Paare und einen Single, die sich zu einem gemütlichen Abendessen treffen. Thomas (Florian David Fitz) und seine Frau Elisabeth (Janina Uhse) erwarten ein Kind und im Scherz verrät dieser seinem Freund Stephan (Christoph Maria Herbst), dass sie den Sprössling „Adolf" nennen werden. Dieser Scherz setzt einen Abend der Konflikte in Gang. MAKE ME SMILE von Steve Harley (© 1975 by TRIGRAM, c/o RAK PUBLISHING Ltd., Subverlag MELODIE DER WELT) untermalt die letzte Szene.